Kunstverein Freunde Aktueller Kunst e.V.

FAK Zwickau

"Wer sich für andere Menschen engagiert, lebt Studien zufolge bis zu sechs Jahre länger als all jene, die keinem Ehrenamt nachgehen."

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Man sollte alle Tage wenigstens ein kleines Lied hören, ein gutes Gedicht lesen, ein treffliches Gemälde sehen und, wenn es möglich zu machen wäre, einige vernünftige Worte sprechen. Johann Wolfgang von Goethe

Das FLUID-Projekt fördern:

Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

Kulturraum Vogtland Zwickau

Stadt Zwickau

Prozessuales Ausstellen
Sommer 2019 - Sommer 2020

Ausstellungseröffnung 31.1. 2020 um 18 Uhr
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FLUID. Tony Franz | Stefn Hurtig | Klaus Walter

Ausstellung FLUID. Prozessuales Ausstellen | Tony Franz, Stefan Hurtig, Klaus Walter

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Freunde aktueller Kunst,

gerne möchten wir Sie auf unsere neue Ausstellung aufmerksam machen und Sie zur Eröffnung einladen.

Ausstellung                 FLUID. Tony Franz, Stefan Hurtig, Klaus Walter
Eröffnung                   31.1. 2020, 18 Uhr
Ausstellungsdauer      31.1. - 28.2. 2020
Ausstellungsort          FAK – Hauptstraße 60/62 in Zwickau
Öffnungszeiten           Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr und nach Vereinbarung

Wir freuen uns, mit den drei In Leipzig und Berlin lebenden Künstlern Tony Franz, Stefan Hurtig und Klaus Walter ein Ausstellungsprojekt zu präsentieren, das sehr eigenständige künstlerische Positionen im Bereich der Zeichnung und Videoinstallation zusammenführt.
Bereits 2013 hatten wir die drei Künstler an der Ausstellung "Hin und weg" beteiligt, zu der insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstler eingeladen wurden, die ursprünglich aus Zwickau stammen.
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Tony Franz (*1985)
zeigt großformatige Graphit-Zeichnungen. Immer wieder beschäftigt er sich mit Texten, Schrift, und greift dabei immer wieder auf Zeitungsausschnitte als Vorlage zurück.
Sören Fischer schreibt: Tony Franz macht es dem Betrachter nicht immer leicht. Seine Zeichnungen, die stets mit Bleistift auf Papier ausgeführt sind, bieten keine eindeutigen Lösungen. Die technisch hochversierten, konzeptuell gestalteten und kombinierten Bildwelten, die eine besonders charakterstarke Position innerhalb der jungen Zeichnung der Gegenwart markieren, entziehen sich vielmehr einer greifbaren inhaltlichen Setzung und öffnen vielfältige Assoziationsräume, die sich jenseits der Eindeutigkeit entfalten.
www.tonyfranz.de

Crying Boy Picture 02, 2017, 140 x 100 cm, Bleistift auf Papier

*1985 in Zwickau
2009 - 2011 Meisterschüler an der HfBK Dresden bei Prof. Kerbach
2009 Diplom an der HfBK Dresden bei Prof. Kerbach
2004 - 2009 Studium an der HfBK Dresden bei Prof. Sery und Prof. Kerbach
lebt und arbeitet in Leipzig und Dresden

Preise (Auswahl)
2017 Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (6 Monate)
2015 Reisestipendium der Stadt Dresden, Cleveland (Ohio / USA)
2013 Atelierstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Baumwollspinnerei, Leipzig

Ausstellungen (Auswahl)
2019 CONFESSION TO THE MIRROR, goldene Pforte, Dresden
2018 CURSE ’EM ALL, Bistro21, Leipzig
Stardust, INTERNATION TOPSELLER$, Neuer Kunstverein Wuppertal
human product, DRESDEN INTERNATION TOPSELLER$, Kunshalle Exnergasse, Wien
2017 SEND THEM TO US, Städtische Galerie Dresden, Dresden (solo)
Stardust, INTERNATION TOPSELLER$, Neuer Kunstverein Wuppertal, Wuppertal
human product, DRESDEN INTERNATION TOPSELLER$, Kunshalle Exnergasse, Wien
Ich bin nicht meine Zielgruppe - Die Sammlung Stefan Heinemann, Kunsthaus Dresden, Dresden
REAL TIME SYSTEMS, INTERNATION TOPSELLER$, Los Angeles, USA
2016 Social Haze, Neuer Kunstverein Wuppertal, Wuppertal
Pop Hits, AUSTRIA AUCTION COMPANY, Wien
is that a YES or a NOW, Galerie Stephanie Kelly, Dresden
2015 Foreign Affairs: Imagination at Work, Zygote Press, Cleveland / Ohio, USA
Liner Notes, GALERIE NEXT, Dresden (solo)
2014 draw into, Sakralmuseum St. Annen, Kamenz (solo)
Help them to Smile, GALERIE NEXT, Dresden (solo)
Lieber Künstler, zeichne mir! Part 1: Abstraktion, Konkretion, Notation und Struktur,
Semjon Contemporary - Galerie für zeitgenössische Kunst, Berlin
2013 Open Studio, HALLE 14, Baumwollspinnerei, Leipzig (solo)
Hin und weg, Kunstverein Freunde aktueller Kunst, Zwickau

Stefan Hurtig (*1981)
konnte 2018 mit seiner Installation "Bloom! Your Self Beautifully Enriched" den Preis der Leipziger Jahresausstellung gewinnen. Wir freuen uns diese komplexe medienkritische Installation zeigen zu können.
Jennifer Bork schreibt: In der Videoarbeit Bloom! gibt ein überdimensionierter Mund, der aus Kreativratgebern und Managementliteratur zitiert, vor, seine kurzen Slogans direkt an sein Gegenüber zu adressieren. Die Botschaften sind jedoch alles andere als individualisiert, obwohl sie behaupten der Persönlichkeitsentwicklung zu dienen. Das kreative Ich erlangt hier weder Entfaltung noch Emanzipation, sondern der Betrachter wird zur Optimierung erzogen und im wahrsten Sinne des Wortes "bevormundet".
www.stefanhurtig.de

Bloom! Your Self Beautifully Enriched
3-Kanal-Videoinstallation, 17 min., 2015–17
Ausstellungsansicht im Künstlerhaus Sootbörn Hamburg

*1981 in Zwickau
Stefan Hurtig studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und absolvierte die Meisterklasse bei Alba D‘Urbano. 2018 erhielt er den Preis des Leipziger Jahresausstellung e.V. Seine Arbeiten wurden u.a. bereits in Leipzig, Berlin, Hamburg, Stuttgart, Köln, Bonn, Barcelona, Stockholm, Vaduz, Columbus (Ohio), North Miami (Florida) und
London ausgestellt.

Ausstellungen (Auswahl)
2019
Note to Self, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig [Solo]
AI: More than Human, The Curve, Barbican Centre London
Der optimierte Mensch, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig
V für Verantwortung, Kunstverein Wolfsburg
AI. More than Human, Groninger Forum, Groningen, Netherlands
2018
IDENTIFICATION, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg
Leipziger Jahresausstellung: SILBER, Spinnerei Leipzig
2017
The Next Conversation, Galerie ABTART Stuttgart
Corpus Collective/It could be a Community, Pogon Zagreb, Coratia
Yours faithfully, Kunstverein Tiergarten, Berlin
2016
TeleGen, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
Miami Performance International Festival, Museum of Contemporary Art – MoCA, N. Miami,
Golem, Jewish Museum Berlin
Performance Voyage 6, The Finnish Institute, Stockholm / Sinne, Helsinki
I’ll Be Your Mirror. Screen Tests von Andy Warhol, Museum of Contemporary Art (GfZK) Leipzig
For Your Viewing Pleasure, Rehab Tavern, Columbus, OH
DOUBLE MAKE-UP. Stefan Hurtig ✕ Georg Lisek, Opekta Ateliers Köln
Keine Zeit, Künstlerhaus Dortmund
My Body is a Text … is a Picture … is a Bitch, Projektraum Pool, Karlsruhe
Mensch im Blick, Städtische Galerie im Park Viersen
Index’16 International Performance Festival, Santo Domingo, Dominican Republic
FAR OFF art fair, Cologne
AIM Wrocław 2016, Barbara, Wrocław, Pland

Klaus Walter (*1964)
zeigt in unserer Ausstellung eine Reihe von Zeichnungen, die sich mit Bauten bzw. Architektur beschäftigen. Auch als Maler setzt er sich ausführlich mit diesem Thema auseinander.
Klaus Walter schreibt: Architektur als zweite Natur des Menschen ist zugleich sein gebautes Gedächtnis. In dem für mich überschaubaren Zeitraum sind es die DDR-Bauten der 70er und 80er Jahre, die heute als stumme Zeugen an eine Epoche erinnern, die ich selbst noch erlebt habe. Mit dem Abstand der Jahre entdecke ich immer mehr ihre ästhetischen Qualitäten. Es ist das formale Spiel zwischen Zweck und Ornament, zwischen standardisierten Betonelementen und deren variantenreicher Kombination, eine gestalterische Effizienz mit einfachen Mitteln, die mich zunehmend begeistert. Zeichnerisch versuche ich ihr Bauprinzip im Spiel von Wiederholung, Drehung und Fusion zu ergründen. Unter dem Einfluss von Perspektive und Licht mutiert Geometrie zu zellartigen biomorphen Strukturen.
www.klauswalter.com

Reflexion, 2019, 59 x 42 cm, Graphit

*1964 in Glauchau
1984-89 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Dietrich Burger und Arno Rink; Diplom
1990-07 Wohnsitz und Atelier in Göhren auf Rügen
seit 2007 lebt und arbeitet in Berlin

Stipendien / Preise
2015 Rostocker Kunstpreis 2015 für Malerei
2002 Aufenthaltsstipendium im Virginia Center for the Creative Arts, USA
2000 Arbeitsstipendium des Landes Mecklenburg-Vorpommern
1998 Aufenthaltsstipendium in der Casa Baldi in Olevano Romano, IT
1995 Arbeitstipendium der Stiftung Kulturfonds Berlin

Einzelausstellungen (Auswahl)
2019
Note to Self, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig [Solo]
AI: More than Human, The Curve, Barbican Centre London
Der optimierte Mensch, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig
V für Verantwortung, Kunstverein Wolfsburg
AI. More than Human, Groninger Forum, Groningen, Netherlands
2018
IDENTIFICATION, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg
Leipziger Jahresausstellung: SILBER, Spinnerei Leipzig
2017
The Next Conversation, Galerie ABTART Stuttgart
Corpus Collective/It could be a Community, Pogon Zagreb, Coratia
Yours faithfully, Kunstverein Tiergarten, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)
2019
Note to Self, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig [Solo]
AI: More than Human, The Curve, Barbican Centre London
Der optimierte Mensch, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig
V für Verantwortung, Kunstverein Wolfsburg
AI. More than Human, Groninger Forum, Groningen, Netherlands
2018
IDENTIFICATION, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg
Leipziger Jahresausstellung: SILBER, Spinnerei Leipzig
2017
The Next Conversation, Galerie ABTART Stuttgart
Corpus Collective/It could be a Community, Pogon Zagreb, Coratia
Yours faithfully, Kunstverein Tiergarten, Berlin

Alle Fotos: Künstler, © VG Bild-Kunst

FLUID. Prozessuales Ausstellen. Sommer 2019 bis Sommer 2020
Ein Ausstellungsprojekt des Kunstvereins Freunde Aktueller Kunst

Für ein Jahr inszenieren wir eine sich stets verändernde Ausstellung, die sich leitmotivisch an den Begriffen "Widerspruch und Gegensatz" orientiert. Zu sehen sind Präsentationsformate jenseits der üblichen (statischen) Abfolge einzelner Ausstellungen. Die Möglichkeiten und Rahmenbedingungen von Kunst und ihrer Vermittlung sollen neu sondiert und erweitert werden. Die Inhalte und kreativen Intentionen der Ausstellung verschieben sich permanent. Sowohl Improvisation und Spontaneität als auch exakt geplanter inhaltlicher Input formen den Prozess des Ausstellens.
Für die Besucher und Akteure dieses Projekts ergibt sich somit eine immer wieder neue Ansicht auf den "Großbereich" Kunst. Außerdem kann sich jeder Besucher am Fortschreiben und Gestalten des Ausstellens beteiligen.
Immer wieder laden wir auch Künstlerinnen und Künstler ein, sich für begrenzte Zeit in unseren Räume vorzustellen. Dies gilt ebenso für Ideen, um die wir Gastkuratoren bitten.
Begleitet wird FLUID von mehreren Vorträgen, Gesprächsrunden und Lesungen.

Das FLUID-Projekt wird gefördert u.a. von:

13.12. 2019
Andrea Hölzl - Performance: dresscode interruption

Am Freitag, 13.12., ab 17 Uhr kleidet Andrea Hölzl 5-10 Personen mit extravaganten Kostümen ein. Ein Zwickauer Photograph wird von diesen Stylings Aufnahmen machen, die auch veröffentlicht werden. Eine Einkleidung dauert ungefähr eine halbe Stunde.
Wer an diesen Einkleidungen teilnehmen möchte, darf sich gerne bei uns melden. Wir freuen uns darauf. Da nur 5 bis 10 Stylings möglich sind, werden wir uns an der Reihenfolge der Anmeldungen orientieren. Und auch entsprechend ein Zeitfenster mitteilen.
Unter http://www.dresscodeinterruption.com können Sie Beispiele für diese Kostümperformance sehen.
Andrea Hölzl und ihre Künstlergruppe gemmazack schreiben: "…längst sind unsere Körper Gegenstand der Uniformierung … Dafür möchte gemmazack mit dem Projekt "dresscode interruption" Bewusstsein schaffen. In den performativen Veranstaltungen können Menschen am eigenen Leib erfahren wie es sich anfühlt mittels einer Veränderung der Bekleidung ein anderes Körperbewusstsein zu erleben, sich als neue Person, in anderer Dimension zu sehen, sich damit der Kamera zu stellen.
Der weitgehend öffentliche Prozess bietet den Zuschauern die Möglichkeit Sehgewohnheiten in Bezug auf Kleidung in Frage zu stellen ohne sich selbst der Veränderung auszusetzen, zugleich schafft die betrachtende Position ein ungewohntes Naheverhältnis zu den TeilnehmerInnen."

Ausstellungseröffnung 22.11. 2019 um 18 Uhr
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FLUID. Kunst.Kultur.Kostüme Kostüme und Zeichnungen von Andrea Hölzl / Theaterfundus Plauen-Zwickau

Innerhalb unseres einjährigen Projekts "FLUID – Prozessuales Ausstellen" suchen wir immer wieder die Zusammenarbeit mit Zwickauer Kulturschaffenden.
Ab dem 22.11. zeigen wir ein interessantes Ausstellungsprojekt, für das Tino Helbig, langjähriger Fundusverwalter des Theaters Plauen-Zwickau, und die Kostümbildnerin Andrea Hölzl die Regie übernehmen.
Sie sind herzlich eingeladen!

Ausstellung:                    Kunst – Kultur – Kostüme. Arbeiten von Andrea Hölzl für Produktionen am Theater Plauen-Zwickau
Eröffnung:                       Freitag, 22.11. um 18 Uhr
Ausstellungsdauer:         22.11. – 20.12. 2019
Ausstellungsort:             Freunde Aktueller Kunst, Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau
Aktionsabend:                dresscode interruptions. Stylings: Andrea Hölzl kleidet kostümaffine Zwickauer ein
                                        13.12.2019, ab 17 Uhr, FAK in der Hauptstraße (siehe unten)
Öffnungszeiten:              Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr

Informationen zur Arbeit von Andrea Hölzl

Andrea Hölzl ist gebürtige Österreicherin (Steiermark). Nach ihrem Fachabitur in Textildesign, hat sie in Graz ihr Studium zur Bühnengestaltung absolviert. Seither arbeitet sie, nach anfänglichen Assistenzen, als Kostüm - und Bühnenbildnerin für Theater, Oper, Film und Werbung. Ihre " berufliche Reise" hat sie quer durch Europa geführt, unter anderem nach Stockholm, Barcelona, Italien, Rumänien, die Schweiz …. Eine ihrer vielen Stationen ist das Theater Plauen – Zwickau, mit dem sie nunmehr eine langjährige, fruchtbare Zusammenarbeit verbindet. Hier hat sie in letzter Zeit immer wieder Ausstattungen entworfen – z.B. für: "la cage aux folles", "Die Perlenfischer", "Die Königskinder", "Die Zauberflöte", zuletzt für "Don Giovanni". Diese Produktion ist derzeit in Plauen unter der Regie von Jürgen Pöckel, dirigiert von Leo Siberski, zu sehen.
Im Rahmen ihrer künstlerischen Entwurfsarbeit entstehen Zeichnungen, Skizzen und Modelle, die ihr als Arbeitsgrundlage dienen, um den ausführenden Werkstätten und Teams ihre Ideen und Designs zu den jeweiligen Opern oder Theaterstücken zu präsentieren und näherzubringen. Anhand dieser Zeichnungen, Skizzen und Modelle werden dann die Kostüme und Bühnenbilder angefertigt.
Mittlerweile ist diese Herangehensweise im Bereich Design nicht mehr ganz üblich, immer öfter werden Bühnenbilder und Kostüme am Bildschirm entworfen. Für Andrea Hölzl handelt es sich jedoch bei den von Hand hergestellten Entwürfen um einen wichtigen kreativen Arbeitsschritt, denn oft entstehen während dem Zeichnen und Modellebauen auch neue Ideen und Perspektiven: "ich kann nur wirklich kreativ denken, wenn ich einen Stift in Händen halte, der das soeben Gedachte zu Papier bringt, jedoch auch abwandelt, variiert, abstrahiert, zum Überdenken auffordert ..."
In diesem Sinne sind ihre Zeichnungen zu verstehen: als Ideensammler, Meditation, Anregung und   Mittel zum Zweck ... Persönlich findet Andrea Hölzl die Phase der Ideenfindung und das Experiment am Papier besonders spannend, weil an dieser Stelle noch alles offen und möglich ist – der Stift am Papier legt dann fest, was gebaut oder genäht wird …
In unserer Ausstellung werden sowohl diese vorbereitenden Zwischenschritte als auch fertige Produkte (Kostüme auf Puppen, Video) präsentiert .
Es handelt sich um Arbeiten für die Produktionen "la cage aux folles", Zeichnungen und fertige Kostüme auf Puppen, die hergestellt wurden von den Werkstätten des Theaters Plauen-Zwickau. Des Weiteren zeigen wir ein Bühnenbildmodell zur Produktion „Die Zauberflöte" (Theater Plauen-Zwickau) und um einen Mitschnitt der Produktion "Die Perlenfischer" (Theater Plauen-Zwickau).

Photos zu "Ein Käfig voller Narren"

    Ausstellungseröffnung und Künstlergespräch 8.11. 2019 um 18 Uhr
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    FLUID. Henrike Pilz, Rosi Steinbach und Josef Filipp

    Sie sind herzlich eingeladen zur Ausstellungseröffnung und zeitgleich zum Künstlergespräch
   am 8.11. 2019 um 18 Uhr.

Ausstellung 8.11. - 22.12. 2019
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FLUID. Henrike Pilz - "Das mir gleicht". Installation und Zeichnungen

Forme Menschen nach meinem Bilde, das mir gleich sei oder wie im Titel: Das mir gleicht. Der Titel möchte gerne die Diskussion
um die Dämonisierung der Anderen/ des Andersartigen aufmachen. Im Titel kommt der gegensätzliche Imperativ zum Ausdruck,
der Wunsch nach Gleichheit. Kann diese Art von Gleichheit nur mit Macht erzielt werden und mit dem Mittel der Verunsicherung
des Selbst? Die Ausstellung bewegt sich in diesem Themenfeld, ohne Antworten zu geben und mit der Stärkung des Selbst...
Henrike Pilz über ihr Projekt

Vita Henrike Pilz

In Ostberlin geboren, absolvierte sie ihr Kunststudium 2012 mit Diplom und Meisterschülerin bei Ulrike Grossart an der Hochschule für bildende Künste in Dresden. Ausgezeichnet mit dem Stipendium der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit 2013 - 2015 und dem Kunstpreis Robert-Sterl-Sammelstiftungen Dresden. Mitbegründerin von MIKKY BURG, einer Produzentengalerie mit umkommerziellen Kunst-Raum in Dresden 2013. Seit 2015 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Ausstellungen bei Barlach Halle K Hamburg, Raum2 - Grölle Pass Projects Wuppertal, Kunsthaus Dresden und lacda – Los Angeles Center For Digital Art (USA). Zusammenarbeiten im Bereich Video-Kunst mit Schauspiel Leipzig und dem Täubchental Leipzig. Eine eigens produzierte Film-Arbeit „XXS“ entstand unter dem Pseudonym Heinrich der Löwe.
henrikepilz.com/

Ausstellung 17.10. - 15.11. 2019
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FLUID. Rosi Steinbach | Sebastian Hosu

Wir freuen uns, daß wir für dieses Projekt
mit der Josef Filipp Galerie / Leipzig zusammenarbeiten können.

Neo I, 2014, Keramik, glasiert, bemalt, 46 x 42 x 24 cm /courtesy Josef Filipp Galerie

Eine gute Büste anfertigen, heißt, eine harte Schlacht liefern.
Auguste Rodin

Rosi Steinbach arbeitet seit einigen Jahren an verschieden
Werkgruppen mit Büsten aus Keramik. Bei »Leipzig Citizens«
sind es Familienangehörige und Freunde. Aus der Reihe
»Künstlerbüsten« ist nun eine »Auswahl« von 8 Büsten im
Rahmen des FLUID Projektes des Kunstvereins Freunde
Aktuelle Kunst zu sehen.

Als Vorlage dienen neben den Modellen selbst eigene Fotos und
Skizzen.
Ihre Keramikbüsten stehen sowohl in der Tradition der
Della Robbias aus dem Florenz des 15. Jahrhunderts als auch
der Holzskulpturen von Stephan Balkenhol. Auch die Cutouts der
späten 60er des amerikanischen Malers Alex Katz dürften zu
ihren Inspirationsquellen gehören. In diesem weiten
Spannungsfeld ihrer Vorbilder entwickelt sie mit einem
Augenzwinkern und ihrer eigenen Stärke wohl bewusst, ihre
eigenständigen Skulpturen, die in ihrer Farbigkeit bisweilen recht
poppig daherkommen.

Geboren in Karl-Marx-Stadt /Chemnitz, lebt und arbeitet die
Keramik-Künstlerin Rosi Steinbach heute in Leipzig. Die studierte
Ingenieurin für Anlagenbau widmet sich seit 1990 dem Material
und Medium Keramik, seit 1996 stellt sie künstlerische Arbeiten
aus. Steinbach besuchte mehrere Residenzprogramme im
Ausland, so etwa als Artist in Residence im Programm A.I.R. Vallauris, [Vallauris, FR] sowie im c.r.e.t.a. Roma [Rom, IT], wo sie ihre künstlerische Praxis im Dialog mit der Kultur vor Ort und mit anderen Künstlern ausformulierte. Rosi Steinbach ist mit ihren Arbeiten heute in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, wie den Staatlichen Kunstsammlungen in Dresden, der Sammlung des Grassi Museums für Angewandte Kunst Leipzig, dem Museum der bildenden Künste Leipzig und weiteren.

courtesy Josef Filipp Galerie

In the light of a lake II, 2019, oil on canvas 260 x 150 cm, courtesy Josef Filipp Galerie

Biographie

Sebastian Hosu [*1988 in Satu Mare, RO] wuchs in Rumänien auf und studierte in Cluj-Napoca an der University of Fine Arts and Design sowie an der Accademia Albertina di Belle Arti in Turin [2008-2010]. Auf einen Master-Abschluss in Malerei an der Académie Royale des Beaux-arts in Liege [BE] folgte ein Meisterschülerstudium an der HGB in Leipzig. Die Arbeiten des jungen Künstlers fanden bereits viel Beachtung im In- und Ausland, zuletzt durch seine Einzelausstellung im Museum der bildenden Künste in Leipzig. Mit Malereien und Zeichnungen ist Hosu schon jetzt in bedeutsamen, öffentlichen Leipziger Sammlungen wie der G2 Sammlung Hildebrand sowie der des Museums der bildenden Künste vertreten.

Sebastian Hosu: In the light of a lake

Der Ausschnitt aus dem malerischen Werk des Rumänen Sebastian Hosu gibt Einblick in eine ungestüme und satte Malweise. Die Szenen – so grob wie konzeptionell souverän angelegt – sind teils mit fragmentierten Figuren belebt. Hosu hat sie nicht aus einer Vollkommenheit herausgekürzt, sondern eher von einer wesentlichen Geste her gedacht und sie darauf reduziert. In der Verdichtung zu einer Bewegung oder einer Platzierung oder Interaktion kann Hosu seine Figuren auch in Teilen so stark behaupten, dass sich der Bildgehalt ergänzend einstellt. Flug und Fall, auch skulpturhafte Statik und angespannte Körperlichkeit zu zeigen gelingt ihm in wenigen Farbflächen.
Ähnlich die Leinwand; auch hier bleiben die Stellen frei, die eine Szene nicht braucht, die leeren Flächen um ein gegenständliches oder figürliches Konzentrat lassen den Raum dahinter zurücktreten und
betonen das Vorhandene. So generiert Hosu einerseits Körperlichkeit mit der pastosen Stofflichkeit der erhabenen Farbmasse, an anderer Stelle gibt es kaum Pigmente, nur pure Leinwand.

Weglassen ist bei Hosu keine einfache Reduktion, es ist Konzentration auf die Kernstellen. Damit sind die Bildkompositionen nicht vordergründig harmonisch - jedoch klug ausbalanciert. Fülle und Fehlen sind auf überzeugende Weise ergänzt, wie in einer genialen Skizze, die in der Vorwegnahme eines Werkes seine Idee auf seine wesentlichen Momente zusammenfasst, indem sie die Schaltstellen betont, die Umgebung nur andeutet und sich zu Klarheit ordnet.

Überraschend deutlich gewinnt der Betrachter zusätzlich eine Vorstellung vom Malprozess. Aufgeregtheit und Farbtumult, Affekt und Anspannung im Bildgehalt werden fühlbar als Übertragung von Schwung und Ambition des Künstlers. Die ahnbare körperliche Auseinandersetzung mit Farbe und Leinwand erfordert überwiegend große Formate, die die Gesten des Malers auffangen und abbilden können.
Text: Tina Simon

Künstlergespräch 16.10. 2019
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FLUID. Photographie - Helge Gerischer | Anja Hertel | Mike Herzog | André Leischner

Zum Abschluss der Ausstellung findet ein Künstlergespräch mit allen beteiligten Photographen statt.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Termin: 16.10. 2019 um 18 Uhr
Ort: FAK, Hauptstraße 60/62, Zwickau

Ausstellung ab 26.9. 2019
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FLUID. Photographie - Helge Gerischer | Anja Hertel | Mike Herzog | André Leischner

Innerhalb des FLUID-Projekts werden wir immer wieder auch mit Zwickauer Künstlern und Institutionen zusammenarbeiten. So auch in der kommenden Ausstellungseinheit, in der wir vier photographische Positionen aus Zwickau vorstellen möchten.

Am 26.9. von 17-19 Uhr werden die vier Künstler für eine kleine Vernissage in unserer Ausstellung sein. Hier bietet sich die Gelegenheit mit ihnen über ihre Arbeiten ins Gespräch zu kommen. Kommen Sie vorbei!

Helge Gerischer

Mike Herzog

Anja Hertel

André Leischner

Am 31. Juli beenden wir unser Hans Haacke-Projekt

"Wir (alle) sind das Volk".

Seit dem 6. April hing das 10 x 5 Meter große Banner am Zwickauer Hauptmarkt. Natürlich gab es viel Gesprächsstoff, durchaus auch kontrovers. Dennoch konnten wir ein wichtiges Zeichen setzen gegen Rassismus und für Toleranz.

Am 26. Juli berichtete das ZDF in seiner Sendung "Heute in Deutschland" über die Stimmung in Zwickau. Wir freuen uns, daß auch unser politisches Kunstprojekt thematisiert wurde.
Hier ist der Link: www.zdf.de/nachrichten/heute-in-deutschland/wie-ist-die-stimmung-in-zwickau-100.html

Wir bedanken uns bei allen, die sich mit dieser wichtigen Arbeit beschäftigt haben. Und wir danken Hans Haacke, dem mit seiner Documenta-Arbeit ein weithin sichtbares Momentum für Demokratie und ein internationales Miteinander in Zwickau gelang.

Yve Fehring/ZDF im Gespräch mit Klaus Fischer am 26.7. 2019
Photo: Ralph Köhler

Hier geht es zu FAK YouTube:

Drohnenflug vom Hans Haacke Banner am Zwickauer Hauptmarkt zu den FAK Ausstellungsräumen in der Hauptstraße.
Wir danken Helge Gerischer für seinen Flug über den Dächern Zwickaus.

youtu.be/G1bDkINmUa4

Ausstellung Sommer 2019 - Sommer 2020
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FLUID. Prozessuales Ausstellen

Fluid. Prozessuales Ausstellen.
Sommer 2019 - Sommer 2020

Ab 22.6. 2019 um 10 Uhr beginnt das neue Ausstellungsprojekt des Kunstvereins Freunde Aktueller Kunst.
Für ein Jahr werden wir eine sich stets verändernde Ausstellung inszenieren, die sich an den Begriffen "Widerspruch und Gegensatz" orientiert. Gefragt wird nach Präsentationformaten jenseits der üblichen (statischen) Abfolge einzelner Ausstellungen. Geplant ist, die Möglichkeiten und Rahmenbedingungen von Kunst und ihrer Vermittlung neu zu sondieren und zu erweitern. Die Inhalte und kreativen Intentionen der Ausstellung verschieben sich permanent. Sowohl Improvisation und Spontaneität als auch exakt geplanter inhaltlicher Input formen den Prozess des Ausstellens.
Für die Besucher und Akteure dieses Projekts ergibt sich somit eine immer wieder neue Ansicht auf den "Großbereich" Kunst. Außerdem kann sich jeder Besucher am Fortschreiben und Zusammensetzen des Ausstellens selbst beteiligen.
Immer wieder werden wir auch Künstlerinnen und Künstler einladen, sich für begrenzte Zeit in einem unserer Räume vorzustellen. Dies gilt ebenso für Ideen, um die wir Gastkuratoren bitten werden.
Begleitet wird Fluid von mehreren Vorträgen, Gesprächsrunden und Lesungen.

Information 29.5. 2019
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Mitgliederversammlung | Vorstandswahl

Auf unserer letzten Mitgliederversammlung am 29.5. 2019 wurde der Vorstand unseres Kunstvereins in Teilen neu gewählt. Er besteht nun aus:
Vorsitzender: Klaus Fischer
Stellvertretender Vorsitzender: Christopher Taudt
Schatzmeisterin: Simone Thiele
Beisitzer: Renate Lang, Marion Weber, Claudia Drescher, Holger Seidel (Terminredaktion)
Wir danken den ausgeschiedenen Vorstandsmitgliedern für ihre jahrelange Arbeit.
Die Email-Adressen der Vorstandsmitglieder finden Sie unter "Unser Team"

Veranstaltung | Projekt | Frühjahr/Sommer 2019
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Hans Haacke - "Wir (alle) sind das Volk"

Hauptmarkt Zwickau

Hans Haacke in Zwickau

Beginn: 6. April 2019 um 16 Uhr
Ort: Hauptmarkt 15/16 | Zwickau
Die Aktion läuft bis zum 31. Juli 2019

Seit dem 6. April ist Hans Haacke mit seiner Documenta-Arbeit "Wir (alle) sind das Volk" in Zwickau zu sehen - ganz zentral am Hauptmarkt gegenüber des Rathauses. Wie zu erwarten liefert das 10 x 5 Meter große Banner viel Gesprächstoff. Angesichts der Wahlen in diesem Jahr sind wir froh, mit diesem weithin sichtbaren Aufruf zu Toleranz und Demokratie einen Beitrag leisten zu können, daß niemals rassistische und fremdenfeindliche Gesinnungen urteilen dürfen über die Grundwerte menschlichen Miteinanders.

Wir freuen uns über das Grußwort von Hans Haacke, das er an alle Zwickauer gerichtet hat:

"Ich freue mich, dass der Kunstverein Freunde der aktuellen Kunst in Zwickau ein Zeichen gegen Fremdenhass setzt und dabei mein Documenta-Banner „Wir (alle) sind das Volk“ eine Rolle spielen kann.

Der in Dresden verstorbene Caspar David Friedrich hatte 1823/24 mit seinem Gemälde „Die gescheiterte Hoffnung“ seine Enttäuschung darüber zum Ausdruck gebracht, dass die Parole der Französischen Revolution von 1789 „Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit“ nach den Befreiungskriegen gegen Napoleon in den deutschen Staaten nicht zu einer Änderung der gesellschaftlichen Verhältnisse geführt hatte.

330 Jahre später können wir immer noch nicht sagen, Freiheit, soziale Gerechtigkeit und Solidarität mit und für alle in der Bundesrepublik lebenden Menschen seien garantiert. Deshalb ist zu begrüßen, dass in den Sprachen der Zugewanderten und Flüchtlinge nun auch am Hauptmarkt in Zwickau verkündet wird: alle Menschen gehören zum Volk, so wie es das Gebot der christlichen Nächstenliebe fordert.

Über dem Documenta-Banner „Wir (alle) sind das Volk“ an der Fassade der Hochschule der Bildenden Künste in Dresden steht eine schöne, alte Widmung: ZU ZIER UND EHR DES VATERLANDES. Das würde auch in Zwickau passen."

Hans Haacke

Links

Ein Gruß aus New York an ein weltoffenes Zwickau
Freie Presse | 30.3. 2019

Kunstverein setzt Zeichen für Toleranz
Blick | 10.4. 2019

Statement für ein weltoffenes Zwickau
Engagierte Stadt | 1.5. 2019

Enthüllung des Banners am 6. April
www.facebook.com/tino.helbig.5/videos/pcb.2142484179177931/2142483432511339/?type=3&theater

ZDF - Heute in Deutschland
www.zdf.de/nachrichten/heute-in-deutschland/wie-ist-die-stimmung-in-zwickau-100.html

YouTube - Drohnenflug
youtu.be/G1bDkINmUa4

Wir (alle) sind das Volk" 2003-17, Documenta 14 Kassel, Rotes Palais, © Hans Haacke - VG Bildkunst

"Wir (alle) sind das Volk"

Das Documenta-Banner von Hans Haacke
in Zwickau

Der Kunstverein Freunde Aktueller Kunst in Zwickau setzt in Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro Bauconzept ein Zeichen für Toleranz und kulturelle Vielfalt: Ein großes Banner (10 x 5 Meter) des Künstlers Hans Haacke wird vor einem zentralen Gebäude am Zwickauer Hauptmarkt angebracht. Bis in den Sommer hinein ist auf ihm in zwölf verschiedenen Sprachen die Aufschrift „Wir (alle) sind das Volk“ zu lesen. Die Arbeit Wir (alle) sind das Volk—We (all) are the people (2003/2017) war im Jahr 2017 Haackes Beitrag zur Documenta 14 in Athen und Kassel. Seitdem waren die Banner in Brüssel am Bezirksrathaus Molenbeek, in Strombeek, am S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent sowie in New York am Hunter College, in Bratislava an der Kunsthalle Dom Umenia sowie am Khalil Sakakini Cultural Center in Ramallah zu sehen.

Wir freuen uns, dass diese mehrmonatige Aktion auf Initiative und in Kooperation mit der Kunsthistorikerin und Journalistin Sarah Alberti und Matthias Flügge, dem Rektor der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, zustande kommen konnte. Seit August 2018 haben sich an diesem Projekt die Hochschule für Bildende Künste Dresden, die Kunstsammlungen Chemnitz, die Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig sowie die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle beteiligt. Die fünf Orte flankieren als Hotspots für Gegenwartskunst in Mitteldeutschland Haackes künstlerisches und auch politisches Konzept weithin sichtbar. Das Banner in Zwickau ordnet sich ein in den lokalen, regionalen wie auch internationalen Kontext politischer Kunst, die mit klaren und differenzierten Aussagen dazu auffordert und herausfordert, Stellung zu beziehen in unseren widersprüchlichen politischen Zeiten.

Hans Haacke schreibt: „‘Wir sind das Volk‘ war die Parole, mit der die Befehlshaber der sogenannten Volkspolizei 1989 gestürzt wurden. Im Jahr 2003 war ich eingeladen, mich an einem Wettbewerb zu beteiligen, dieser Ereignisse mit einer permanenten Installation in Leipzig zu gedenken. Damals hatten fremdenfeindliche Gruppen die Befreiungslosung bereits für ihre Hetzkampagne gegen Einwanderer und Flüchtlinge umgedeutet. Vor diesem Hintergrund schlug ich vor, nachts auf die Nikolaikirche in Leipzig, wo 1989 die siegreichen Montagsdemonstrationen stattgefunden hatten, die Proklamation „Wir (alle) sind das Volk“ zu projizieren. Die Wettbewerbsjury entschied sich für den Vorschlag eines anderen Künstlers. Das Banner „Wir (alle) sind das Volk“ bekräftigt unsere Verbundenheit mit allen Migranten und Flüchtlingen, die gegenwärtig in vielen Ländern der Welt virulentem Fremdenhass, Rassismus und lebensbedrohenden Religionskonflikten ausgesetzt sind.“

Die Sprachwahl würde prozentual den Anteil an Migrant*innen und Geflüchteten in der Bundesrepublik widerspiegeln, so der Künstler. Bei den Sprachen handelt es sich – in alphabetischer Reihenfolge – um Arabisch, Bulgarisch, Deutsch, Englisch, Farsi (Dari), Französisch, Polnisch, Russisch, Kroatisch, Kurdisch, Trigrinya (Eritrea, Äthiopien) und Türkisch.

Hans Haacke, 1936 in Köln geboren, lebt in New York und ist wichtiger Vertreter der politisch und gesellschaftlich operierenden Konzeptkunst. Seine an konkreten Orten platzierten Text-Arbeiten verbinden immer wieder deutsche Geschichte mit aktuellen politischen Geschehnissen. Bereits fünf Mal hat er an der Documenta in Kassel teilgenommen, die neben der Biennale in Venedig die weltweit wichtigste Kunst- und Kulturplattform ist. Aufsehen erregte 1993 auch seine Installation im Deutschen Pavillon in Venedig sowie sein Werk DER BEVÖLKERUNG im nördlichen Lichthof des Reichstagsgebäudes, über das im Jahr 2000 im

Einige Photos von der Eröffnung der zweiten Runde von "Nach dem Bild ist vor dem Bild" - 16.9. 2018

weitere Ausstellungsansichten unter Archiv 2018

Eröffnung der zweiten Runde: Sonntag, 16. September 2018, 11 Uhr

Nach dem Bild ist vor dem Bild

Malerinnen aus Leipzig

Am 19. März 2018 begeht unser Kunstverein sein 20-jähriges Jubiläum.

In diesem Jahr zeigen wir in einer großen Ausstellungstrilogie Leipziger Künstlerinnen.
Wir werden in drei Abteilungen, verteilt über das Jahr, 75 Malerinnen präsentieren und sind sicher,
mit dieser einmaligen Ausstellung einen repräsentativen Einblick in die Malereiszene Leipzigs zu geben,
immerhin ein Hotspot auch für die internationale Gegenwartsmalerei.

Schon seit Beginn unserer Ausstellungstätigkeit haben wir uns mit allen Bereichen der Kunst beschäftigt.
So auch immer wiedermit Malerei in ihren verschiedenen Subgenres und Spezifikationen:
z.B. "Bildwechsel"/2000, "Mensch, werde wesentlich"/2014
Insofern steht diese immer aktuelle, sich stets neu erfindende Kunstform auch auf dem Plan für 2018 -
unserem Jubiläumsjahr.

II 18.9. - 9.11. 2018

Undine Bandelin
Heidi Baudrich
Christina Baumann
Isabelle Dutoit
Céline Germès
Franziska Güttler
Nicole Kegel
Yvette Kießling
Romy Julia Kroppe
Katrin Kunert
Verena Landau

Rosa Loy
Anita Mikas
Franziska Möbius
Birgit Nadrau
Anna Nero
Juliana Ortiz
Petra Ottkowski
Kerstin Pfefferkorn
Franziska Reinbothe
Anija Seedler
Silke Silkeborg
Mirjam Völker
Susanne Wurlitzer
Doris Wutzler

Die Ausstellung
Seit der Gründung des Kunstvereins im März 1998 sind zwanzig Jahre vergangen, in denen wir unser Programm entwickeln und immer weiter profilieren konnten. Die Freunde Aktueller Kunst/FAK avancierten zu einem der größten Kunstvereine in den neuen Ländern, der versucht etablierte zeitgenössische Künstler zu zeigen und junge Positionen zu fördern. Nur scheinbar befinden wir uns in Zwickau in einem Randbezirk des Kunst- und Kulturgeschehens dieser Tage. Vielmehr erklären wir mit gutem Recht die Peripherie zum Zentrum, in dem vitale Projekte eine nachhaltige Aufgeschlossenheit für Gegenwartskunst befördert haben.
Dort, wo man gut und kreativ arbeiten kann, lässt sich die Welt herbeirufen - Zwickau Calling.

Pünktlich zu ihrem Jubiläum haben die Freunde Aktueller Kunst ein dreiteiliges Ausstellungsvorhaben entwickelt, zu dem 75 Malerinnen aus Leipzig eingeladen wurden. Alle Künstlerinnen, die im letzten Jahrzehnt bis hinein in diese Tage die Entwicklung der Malerei in Leipzig mittragen und sie maßgeblich mitgestaltet haben, sind mit Arbeiten vertreten.
Unsere Ausstellungen fokussieren sich auf eine jüngere und mittlere Generation. Außerdem möchten wir Künstlerinnen zeigen, die bei weitem nicht nur in Leipzig präsent sind oder waren, sondern ebenso in anderen, auch internationalen Kontexten ausstellen.
Der Schwerpunkt liegt auf figurativer Malerei, relativ wenige Künstlerinnen arbeiten abstrakt bzw. abstrahierend. Ein nicht wirklich überraschender Umstand, bedenkt man die prägende Kraft der HGB (Hochschule für Grafik und Buchkunst) und erkennt das genuine Kunstklima Leipzigs, das man etwa in dem bekannten Kunst-Hotspot Spinnerei wiederfindet.
Eine in dieser Form bislang einmalige Zusammenschau der malerischen Positionen kann also eine der kreativsten Kunstszenen Deutschlands – Leipzig – präsentieren und ausleuchten.

Die Künstlerinnen
Ellen Akimoto · Rania Akl · Hjördis Baacke · Undine Bandelin · Heidi Baudrich ·
Christina Baumann · Zora Berweger · Anna Bittersohl · Suzana Brborović · Mona Broschár ·
Ulrike Dornis · Stephanie Dost · Isabelle Dutoit · Aika Furukawa · Céline Germès ·
Rebekka Gnädinger · Marie Gold · Henriette Grahnert · Franziska Güttler · Grit Hachmeister ·
Katrin Heichel · Kathrin Henschler · Franziska Holstein · Katharina Immekus ·
Friederike Jokisch · Nina K. Jurk · Franziska Jyrch · Nicole Kegel · Constanze Kerth ·
Yvette Kießling · Marie Carolin Knoth · Gabriela Kobus · Uta Koslik · Elena Kozlova ·
Romy Julia Kroppe · Marianna Krueger · Susanne Kühn · Katrin Kunert · Mandy Kunze ·
Kathrin Landa · Verena Landau · Corinne von Lebusa · Sophia Loth · Rosa Loy · Anita Mikas · Franziska Möbius · Ellen Möckel · Berit Mücke · Julia Tomasi Müntz · Birgit Nadrau · Anna Nero · Juliana Ortiz · Petra Ottkowski · Selma van Panhuis · Gudrun Petersdorff · Kerstin Pfefferkorn · Petra Polli · Franziska Reinbothe · Oskar Rink · Claudia Rößger · Maria Sainz Rueda ·
Katharina Schilling · Julia Schmidt · Kristina Schuldt · Maria Schumacher · Anija Seedler ·
Konstanze Siegemund · Silke Silkeborg · Sophie von Stillfried · Kathrin Thiele · Miriam Vlaming · Mirjam Völker · Lydia Wahrig · Susanne Wurlitzer · Doris Wutzler

Termine
1. Teil: 20.3. - 18.5. 2018 | Eröffnung: 18.3. 2018 - 11 Uhr
2. Teil: 18.9. - 9.11. 2018 | Eröffnung: 16.9. 2018 - 11 Uhr
3. Teil: 27.11. 2018 - 25.1. 2019 | Eröffnung: 25.11. 2018 - 11 Uhr

Vermittlung | Webseite
Begleitet werden soll die Ausstellung mit einer Reihe von Vermittlungsangeboten und -Plattformen. Hierzu zählen Gesprächsrunden, an denen u.a. die Künstlerinnen, Kuratoren, Galeristen und Kunsthistoriker teilnehmen werden. Geplant sind Atelierbesuche von Zwickauer Kunstinteressierten in Leipzig, also Begegnungen mit den Künstlerinnen vor Ort.

Eine Webseite wird viele der 75 Künstlerinnen vorstellen. Diese virtuelle Präsentation soll auch über das Ausstellungsende hinaus weitergeführt und stets aktualisiert werden. So entsteht zusammen mit dem Katalog ein Nachschlagewerk, das für lange Zeit Auskunft geben kann über die Malerei in Leipzig Anfang des Jahrhunderts.
www.nachdembild-ist-vordembild.de (ab Herbst)

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch und Freitag 14 - 18 Uhr (während der Ausstellungen), sowie nach Vereinbarung

Unsere Räume
Hauptstraße 60/62 | 08056 Zwickau | Innerhalb des Innenstadtrings

Links zur Ausstellung siehe unten ...

Für weitere Informationen und Photos bitte nach unten scrollen.

Ausstellung 24.6. - 10.8. 2018
|
Ungebaute Bauten

Führungen durch die Ausstellung "Ungebaute Bauten" jeden Mittwoch während der Laufzeit ab 17 Uhr

11. Juli
18. Juli
25. Juli
1. August
8. August - Diskussion mit den Architekten der Kammergruppe Zwickau der Architektenkammer Sachsen um 19 Uhr

Ungebaute Bauten
Entwürfe Zwickauer Architekten | Europan-Wettbewerb | Zwickau 2050

Freie Presse, 10.8. 2018

Ausstellung
Eröffnung
Begrüßung
Einführung
Vermittlungsgespräche

Diskussionsrunde
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

Ungebaute Bauten
Samstag, 23.6. 2018 um 11 Uhr
Kathrin Köhler | Baubürgermeisterin der Stadt Zwickau
Michael Uhlig | Vorsitzender der Kammergruppe Zwickau (AKS)
Ab der Ausstellungseröffnung bis zum Ausstellungsende stehen jeden Mittwoch von 17-19 Uhr ein oder zwei Architekten vor Ort für Führungen sowie für Fragen zur Verfügung.
Mittwoch, 8.8. 2018 um 19 Uhr mit Architekten der Kammergruppe Zwickau der AKS
24.6. - 10.8. 2018
FAK, Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung

"Ungebaute Bauten". Nicht realisierte Entwürfe Zwickauer Architekten

Zum Tag der Architektur am 23./24. Juni zeigen wir zusammen mit der Kammergruppe Zwickau der Architektenkammer Sachsen Projekte Zwickauer Architekten, die nicht realisiert wurden.
Gezeigt werden auch die sieben Preisträger-Arbeiten des Europan Wettbewerbs.
Darüber hinaus stellt die Zwickauer Architektengruppe Zwickau 2050 ihre Ideen vor, die sich mit Entwicklungsvarianten vor allem zur östlichen Innenstadt beschäftigen.

Diese Ausstellung ist unser Beitrag zur 900-Jahr-Feier der Stadt Zwickau.

In einer weiteren für die Arbeit des Kunstvereins typischen Ausstellung stellen wir eine Verbindung von Kunst, Baukultur und Architektur her. Wir haben verschiedene Architekten aus Zwickau gebeten, uns ihre nicht gebauten Bauten, vielleicht auch ihre Visionen vorzustellen. Aus ihrer Sicht sollen besonders geglückte oder umstrittene Entwürfe die eigenen gestalterischen Phantasieräume offenlegen, dokumentieren und zur Diskussion stellen. Die Architekten der Zwickauer Kammergruppe, mit der zusammen unser Kunstverein die Ausstellung erarbeitet und realisiert, haben seit 1990 eine große Zahl an Projekten in Zwickau geplant und entworfen, die nie gebaut bzw. realisiert wurden – die Bandbreite ist groß, sie reicht vom kleinen Einfamilienhaus bis zu ungebauten städtebaulichen Großprojekten.
Die Ausstellung möchte die teilweise spektakulären Entwürfe, die in Schubladen liegen oder auf Festplatten weggespeichert wurden, hervorholen und der Öffentlichkeit präsentieren. Die Ausstellungsinszenierung möchte punktuell das nicht gebaute Zwickau vorstellen, vielleicht auch zeigen, was eventuell versäumt wurde und wie Zwickaus Stadtbild sich charismatisch hätte entwickeln können mit Bauvorhaben
besonderer schöpferischer Weitsichtigkeit und auch Eleganz. Insofern hat diese

Architekturausstellung nicht nur für Zwickau selbst ein visionäres Potential, das in den Ausstellungsstücken (Pläne, Photos, Videos, Computersimulationen, Modelle, Texte etc.) nachvollzogen werden. Die Architekten fragen insgesamt auch nach der architektonischen Modalität des "Was wäre, wenn". Dies sind nicht nur unmittelbar ästhetische Fragestellungen, sondern ebenso Kommentare zur Macht des Faktischen, die an einigen Stellen eben vielleicht gelungenere Bauten verhindert hat. Mit anderen Worten, "da und dort" musste und sollte vielleicht schöneres und sinnvolleres, womöglich auch experimentelleres und provokanteres Bauen limitiert werden.
Sowohl für die ausstellenden Architekten ist es nach längerer Zeit eine Gelegenheit über die ungebauten Projekte zu diskutieren und sich an ihre nicht umgesetzten Interventionen zu erinnern. Auch für den Besucher dürfte es interessant sein, das eine oder andere "theoretischen Bauprojekt" zu begutachten bzw. kennenzulernen.
Wichtig ist uns auch diese Ausstellung mit einer intensiven Vermittlungsarbeit zu begleiten. So werden die beteiligten Architekten ihre Arbeiten in einigen Gesprächsrunden und Vorträgen vorstellen.

Liebe Literaturfreunde,

Nach den schönen Erfolgen und vielfältigen Erfahrungen der drei Vorjahre möchten wir 2018 den Zwickauer Literaturfrühlings leicht verändert, aber genauso umfangreich und anspruchsvoll durchführen. Dieses in Sachsen einmalige Literatur-Format will erneut junge und etablierte Autoren zusammenführen und wie jedes Jahr ein junges, älteres und leseerfahrenes Publikum ansprechen.

Fünfzehn Verlage aus Sachsen und dem gesamten Bundegebiet wurden nach Zwickau eingeladen, um sich in den neuen Ausstellungsräumen des Kunstvereins FAK zu präsentieren. Der Kunstverein und damit auch der Literaturfrühling haben in der Innenstadt Zwickaus ein besseres Domizil als zuvor gefunden, worauf wir uns für die fünf Tage des ZLF sehr freuen.

Die beteiligten Verlage haben sich ein unverwechselbares, eigenständiges Programm erarbeitet, das sie auf nationaler und internationaler Ebene präsentieren. Diesen Anspruch signalisieren auch ihre Buchmessen-Auftritte in Leipzig und Frankfurt. Nach wie vor ist es uns wichtig, Verlage zu einzuladen, die auch in speziellen Literatur-Sparten agieren. Nachhaltiges Engagement ist hier die entscheidende Triebfeder und nicht primär der rein kommerzielle Erfolg, der sich z. B. mit junger Lyrik, Zeitschriften, experimenteller Literatur, Handpressendrucken oder kunstwissenschaftlicher Sekundärliteratur auch nur schwer erzielen ließe. Wir freuen uns, daß neben vielen jungen Autoren auch einige etablierte Namen zu finden sind.
Kleinere unabhängige Verlage haben oft sehr besondere, einzigartige Programme jenseits des Mainstreams, Bücher, die aufwendig und mit Leidenschaft gestaltet werden, Autoren, die auch ungewöhnliche Wege gehen. Solchen Verlagen und Literaturzeitschriften, auch junger Lyrik möchte der Zwickauer Literaturfrühling die Gelegenheit geben, sich einem aufgeschlossenen und interessierten Publikum vorzustellen.
Alles in allem soll den Informationsabsichten des Projekts, den programmatischen Interessen der Verlage unbedingt Rechnung getragen werden. Die Liste der neuen und schon früher eingeladenen Verlage wird zeigen, wie breit das Spektrum der Verlagsschwerpunkte ist. Gerade aus dem Bereich der unabhängigen Verlage werden sich die meisten Verlage präsentieren, weshalb die Kurt-Wolff-Stiftung unser Projekt wie jedes Jahr im ideellen Rahmen begleiten wird.
Während der fünf Tage wird mit Unterstützung der Literatur- und Kunstbuchverlage, Literatur und Kunst als ein herausragendes öffentliches Kulturereignis, aber ebenso als ein fast privates, ja intimes Unterhaltungserlebnis für ein interessiertes Publikum möglich. Gleichermaßen wird Wissenswertes, Nischenwissen, Neues aus den Bereichen Literatur, Kunst, Kultur und Verlagswesen sowohl in den Diskussionsrunden als auch zwischen den Veranstaltungen vermittelt. Wie jedes Jahr werden die Verlagsstände die ganze Zeit von eigenen Mitarbeitern und von unseren Mitarbeitern betreut. Jeder Verlag hat ein bis zwei Meter Standfläche zur Verfügung und somit eine gute Gelegenheit, das Verlagsprogramm in Schwerpunkten vorzustellen.

Zusammen mit der jährlichen Podiumsdiskussion, aber auch den einzelnen Autorenlesungen, sowie im Rahmen der gastronomischen Betreuung der Gäste wird es auch 2018 sicher zu intensiven Gesprächen zwischen Verlegern, Autoren, Kritikern und Publikum kommen.
Die diesjährige Podiumsdiskussion beschäftigt sich mit unabhängigen Verlagen, mit deren aktueller Bedeutung, ihren Chancen und Entwicklungen.
Ergänzend zu diesem Programm, das von den Verlagen, ihren Autoren und den Organisatoren gestaltet wird, begleiten wir die Schauspielerin Else Hennig, die innerhalb der Zwickauer Innenstadt Gedichte vorträgt, wo sie auf ein zufällig aufmerksam gewordenes Publikum trifft.
Außerdem wird eine Ausstellung angeboten aus dem Bereich der bildenden Kunst, in der drei Künstlerinnen einen Bezug herstellen zu Sprache, Texten und einzelnen Wörtern.

Ein derartiges Veranstaltungs-Konzept, das weit über die Addition von Lesungen, also einer einfachen Lesereihe hinausgeht, gibt es in Zwickau bzw. Westsachsen nicht. Wichtig ist es den Veranstaltern zu zeigen, dass die Literatur- und Kunstinteressen nicht nur in den beiden Metropolen Leipzig und Dresden gebündelt und bedient werden, sondern ebenfalls in kleineren Städten und ländlichen Gebieten ihr zu Hause haben.

Der Literaturfrühling findet statt in den Räumen des Kunstvereins Freunde Aktueller Kunst:
Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau

Der Literaturfrühling wird organisiert von
Barbara Miklaw / Mirabilis Verlag und
Klaus Fischer / KV Freunde Aktueller Kunst e.V.

Der Zwickauer Literaturfrühling wird gefördert von:
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen | Kulturraum Vogtland Zwickau | Stadt Zwickau | GGZ Zwickau | Werbeagentur Kopfnuss Zwickau

MDR Kultur vom 6.6. 2018

Künstlerinnengespräch | Finissage 18.5. 2018
|
"Nach dem Bild ist vor dem Bild. 75 Malerinnen aus Leipzig"

Freitag, 18. Mai, 19 Uhr

Künstlerinnengespräch
mit Kathrin Landa (Berlin), Konstanze Siegemund (Leipzig)

Konstanze Siegemund aus Leipzig wird unter anderem berichten über die Situation von Künstlerinnen im Leipziger Kunstbetrieb und darüber, wie der weltberühmte Kunst-Hotspot "Spinnerei" in Leipzig entstand.
Kathrin Landa aus Berlin war Initiatorin des Malerinnen-Netzwerks Berlin/Leipzig und wird über die Schwierigkeiten von Künstlerinnen sprechen, die versuchen im Kunstbetrieb die Chancen auf Gleichberechtigung herzustellen.
Dieses Künstlerinnengespräch findet statt im Rahmen einer Finissage. Wir freuen uns auf viele interessante Gespräche, eine kurze erste Bilanz des Ausstellungsprojekts und gute Begegnungen.

Eintritt: 3 Euro

Veranstaltung | Vortrag und Gesang 27.4. 2018
|
"Flügel der Seele - Joseph von Eichendorff in Wort und Ton"

Freitag, 27. April, 19 Uhr

Prof. Georg Christoph Sandmann (Vortrag und Klavier)
und
Uta Simone (Rezitation und Gesang)

"Flügel der Seele - Joseph von Eichendorff in Wort und Ton"
mit Kompositionen von R. Schumann, H. Pfitzner und E.W. Korngold

Zusammen mit Uta Simone (Dresden, Gesang und Rezitation) beleuchtet Prof. Georg Christoph Sandmann (Vortrag und Klavier) das Leben und das lyrische Werk von Joseph von Eichendorff im Rahmen der Vertonungen von R. Schumann, E.W. Korngold und H. Pfitzner.
Eichendorff ist einer der wichtigsten Dichter der deutschen Romantik und gilt vielen als Inbegriff einer besonders poetischen Sprache.

Diese Veranstaltung hat in unserem Kunstverein bereits eine mehrjährige Tradition. Sicher wird diese Verbindung von Vortrag und Musik wieder ein besonderes vergnügliches und lehrreiches Bildungserlebnis.
Sie sind herzlich eingeladen zu dieser spannenden Synthese zwischen Musik und Literatur.

Der Eintritt kostet 4 Euro.

KV Freunde Aktueller Kunst | Hauptstraße 60/62 | Zwickau

Herzlichen Dank
für die tolle, bestens besuchte
Ausstellungseröffnung.
Kommen Sie nach Zwickau, es lohnt sich ...

Ausstellungseröffnung "Nach dem Bild ist vor dem Bild. 75 Malerinnen aus Leipzig" am 18. März 2018

Im Archiv finden Sie Blicke in die Ausstellung.

Ausstellung 18.3. - 18.5. 2018 | 16.9. - 9.11. 2018 | 25.11. 2018 - 25.1. 2019
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Malerinnen aus Leipzig

Artemisia Gentileschi (1593 - 1654) Selbstporträt als Allegorie der Malerei, 1638/39

Links zur Ausstellung (Auswahl)

Radio Zwickau
Westsachsen TV, 16.3. 18
Freie Presse (Zwickau), 16.3. 18
Freie Presse (Zwickau), 19.3. 18
Freie Presse (überregional), 22.3. 18
Leipziger Volkszeitung, 11.5. 18
RTL, 11.5. 18
Süddeutsche Zeitung, 11.5. 18
Welt, 11.5. 18
MDR Sachsen, 14.5. 18

Manche Links - insbesondere die der Freien Presse - sind nach einiger Zeit nur noch mit einer Gebühr verfügbar ...

Nach dem Bild ist vor dem Bild

Malerinnen aus Leipzig
ab 18.3. 2018

Am 19. März 2018 begeht unser Kunstverein sein 20-jähriges Jubiläum.

Schon einen Tag zuvor eröffnen wir unsere neuen Räume mit einer großen Ausstellung Leipziger Künstlerinnen.
Wir werden in drei Abteilungen, verteilt über das Jahr, 75 Malerinnen präsentieren und sind sicher,
mit dieser einmaligen Ausstellung einen repräsentativen Einblick in die Malereiszene Leipzigs zu geben,
immerhin ein Hotspot auch für die internationale Gegenwartsmalerei.

Schon seit Beginn unserer Ausstellungstätigkeit haben wir uns mit allen Bereichen der Kunst beschäftigt.
So auch immer wiedermit Malerei in ihren verschiedenen Subgenres und Spezifikationen:
z.B. "Bildwechsel"/2000, "Mensch, werde wesentlich"/2014
Insofern steht diese immer aktuelle, sich stets neu erfindende Kunstform auch auf dem Plan für 2018 -
unserem Jubiläumsjahr.

Die Künstlerinnen
Ellen Akimoto · Rania Akl · Hjördis Baacke · Undine Bandelin · Heidi Baudrich ·
Christina Baumann · Zora Berweger · Anna Bittersohl · Suzana Brborović · Mona Broschár ·
Ulrike Dornis · Stephanie Dost · Isabelle Dutoit · Aika Furukawa · Céline Germès ·
Rebekka Gnädinger · Marie Gold · Henriette Grahnert · Franziska Güttler · Grit Hachmeister ·
Katrin Heichel · Kathrin Henschler · Franziska Holstein · Katharina Immekus ·
Friederike Jokisch · Nina K. Jurk · Franziska Jyrch · Nicole Kegel · Constanze Kerth ·
Yvette Kießling · Marie Carolin Knoth · Gabriela Kobus · Uta Koslik · Elena Kozlova ·
Romy Julia Kroppe · Marianna Krueger · Susanne Kühn · Katrin Kunert · Mandy Kunze ·
Kathrin Landa · Verena Landau · Corinne von Lebusa · Sophia Loth · Rosa Loy · Anita Mikas · Franziska Möbius · Ellen Möckel · Berit Mücke · Julia Tomasi Müntz · Birgit Nadrau · Anna Nero · Juliana Ortiz · Petra Ottkowski · Selma van Panhuis · Gudrun Petersdorff · Kerstin Pfefferkorn · Petra Polli · Franziska Reinbothe · Oskar Rink · Claudia Rößger · Maria Sainz Rueda ·
Katharina Schilling · Julia Schmidt · Kristina Schuldt · Maria Schumacher · Anija Seedler ·
Konstanze Siegemund · Silke Silkeborg · Sophie von Stillfried · Kathrin Thiele · Miriam Vlaming · Mirjam Völker · Lydia Wahrig · Susanne Wurlitzer · Doris Wutzler

Termine
1. Teil: 20.3. - 18.5. 2018 | Eröffnung: 18.3. 2018 - 11 Uhr
2. Teil: 18.9. - 9.11. 2018 | Eröffnung: 16.9. 2018 - 11 Uhr
3. Teil: 27.11. 2018 - 25.1. 2019 | Eröffnung: 25.11. 2018 - 11 Uhr

Vermittlung | Webseite
Begleitet werden soll die Ausstellung mit einer Reihe von Vermittlungsangeboten und -Plattformen. Hierzu zählen Gesprächsrunden, an denen u.a. die Künstlerinnen, Kuratoren, Galeristen und Kunsthistoriker teilnehmen werden. Geplant sind Atelierbesuche von Zwickauer Kunstinteressierten in Leipzig, also Begegnungen mit den Künstlerinnen vor Ort.

Eine Webseite wird viele der 75 Künstlerinnen vorstellen. Diese virtuelle Präsentation soll auch über das Ausstellungsende hinaus weitergeführt und stets aktualisiert werden. So entsteht ein Nachschlagewerk, das für lange Zeit Auskunft geben kann über die Malerei in Leipzig zu Beginn dieses Jahrhunderts.
www.nachdembild-ist-vordembild.de
(im Aufbau)

Unsere Räume
Hauptstraße 60/62 | 08056 Zwickau | Innerhalb des Innenstadtrings

I 20.3. - 18.5. 2018

Ellen Akimoto
Hjördis Baacke
Anna Bittersohl
Suzana Brborović
Marie Gold
Kathrin Henschler
Katharina Immekus
Friederike Jokisch
Nina K. Jurk
Franziska Jyrch
Constanze Kerth

Uta Koslik
Elena Kozlova
Marianna Krueger
Kathrin Landa
Corinne von Lebusa
Sophia Loth
Berit Mücke
Julia Tomasi Müntz
Gudrun Petersdorff
Petra Polli
Maria Sainz Rueda
Konstanze Siegemund
Sophie von Stillfried
Kathrin Thiele

III 27.11. 2018 - 25.1. 2019

Rania Akl
Zora Berweger
Mona Broschár
Ulrike Dornis
Stephanie Dost
Aika Furukawa
Rebekka Gnädinger
Henriette Grahnert
Grit Hachmeister
Katrin Heichel
Franziska Holstein

Marie Carolin Knoth
Gabriela Kobus
Susanne Kühn
Mandy Kunze
Ellen Möckel
Selma van Panhuis
Oskar Rink
Claudia Rößger
Katharina Schilling
Julia Schmidt
Kristina Schuldt
Maria Schumacher
Miriam Vlaming
Lydia Wahrig

Alle Förderer und Sponsoren dieses Projekts finden Sie auf der "Über uns" - Seite.

Projekt 6. - 10.6. 2018
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Zwickauer Literaturfrühling

4. Zwickauer Literaturfrühling
6. - 10.6. 2018

Liebe Literaturfreunde,

wir machen weiter und gehen in die vierte Runde. Vom 6. bis 10. Juni 2018 findet der Zwickauer Literaturfrühling statt.
Das Programm, die teilnehmenden Verlage und Autoren können Sie unserer Webseite entnehmen.

Wir freuen uns auf fünf spannende Tage.

Barbara Miklaw / Mirabilis Verlag und Klaus Fischer / KV FAK

Weitere Informationen auf: Zwickauer Literaturfrühling

Information
|
Umzug in neue Räume

Wir ziehen um ...

Nach fünf Jahren in der Hölderlinstraße ziehen wir wieder in die Innenstadt von Zwickau.
Unser neues Domizil ist die Hauptstraße 60/62. Zu erreichen sind wir dort mit Beginn unserer Ausstellungstätigkeit ab 18. März 2018.

Information
|
Neue Webseite | Blog

Ein Wort in eigener Sache

Seit kurzem ist die Kulturseite zwicCult online.

Hier finden sie in einem Blog auch alle Freie Presse-Kulturkolumnen von Klaus Fischer in ihrer ursprünglichen (längeren) Fassung. Außerdem sind auf dieser Seite (fast) alle Kulturadressen (Links) zusammengestellt von Kulturschaffenden und Kulturinstitutionen aus Zwickau und z.T. darüber hinaus. Kulturpromis werden zu Aspekten der kulturellen Situation Zwickaus und zu ihrem Kulturverständnis befragt. Und natürlich gibt es noch einige andere interessante Rubriken...

Veranstaltung | Film 11.4. 2017
|
"Neo Rauch: Begleiter und Gefährten"

Leider ausverkauft ...

Die Film-Veranstaltung "Neo Rauch. Gefährten und Begleiter" im Alten Gasometer (Kino Casablanca) am 11.4. ist ausverkauft.
Eine Abendkasse zum Kino wird es aus diesem Grund nicht geben, da der Einlass jetzt nur möglich ist für Gäste mit einer bereits erworbenen Eintrittskarte.

Es tut uns leid, daß das Kartenkontingent doch viel schneller aufgebraucht war, als ursprünglich gedacht. Ein andermal wieder ...

und Gott sei Dank ausverkauft !

"NEO RAUCH: Begleiter und Gefährten"
- der neue Kinofilm über Leben und Werk von Neo Rauch

Rosa Loy und Neo Rauch kommen zum Filmabend nach Zwickau

Am Dienstag, 11.04. um 20 Uhr, ist in Anwesenheit der beiden Künstler Rosa Loy und Neo Rauch der Film "Neo Rauch: Gefährten und Begleiter" im Kino Casablanca im Alten Gasometer zu sehen.
Der tiefgehende Film über den weltberühmten Maler aus Leipzig macht nicht nur Station in Zwickau, sondern Zwickau selbst avanciert zu einer der wenigen Stationen des Kinofilms. Im Rahmen einer vom Kunstverein Freunde Aktueller Kunst organisierten Ausstellung mit sehr persönlichen Werken von Rosa Loy und Neo Rauch, die im Herbst 2015 gezeigt wurde, entstanden einzigartige Filmsequenzen und überraschende Gespräche, die einem das Phänomen Neo Rauch verständlicher machen. Unter der einfühlsamen Regie von Nicola Graef ist über drei Jahre eine emotionale Dokumentation entstanden, die viele beeindruckende Facetten des Menschen Neo Rauch aufzeigt, vor allem aber seine Sicht auf das eigene Schaffen illustriert und uns sein eloquent formuliertes Gespür für die nicht nur zeitgenössische Kunst vor Augen führt.

Neo Rauch - Gefährten und Begleiter (Foto: Felix Greif)
Im Hintergrund: Der Lehrling, 2015, 300 x 250 cm, Öl auf Leinwand

Zum Inhalt des Films:
Neo Rauch ist einer der weltweit erfolgreichsten deutschen Maler seiner Generation. Seine Bilder faszinieren durch ihren rätselhaften Realismus, die Figuren scheinen wie aus der Zeit gefallen. Schlafwandlerisch gehen sie ihren Tätigkeiten nach. Das, was der Maler auf der Leinwand zeigt, bewegt sich zwischen Traum, Phantasie und schwer greifbarer Wirklichkeit, zugänglich und eigenwillig zugleich. Nie ist das Bildgeschehen eindeutig oder konkret – und doch zieht es den Betrachter in seinen Bann.
Im Mittelpunkt des Films steht Neo Rauch selbst: Erstmals seit Jahren spricht er vor der Kamera über seinen Zugang zur Kunst, seine Bilderwelten und die vom frühen Verlust seiner Eltern geprägte Vergangenheit. Filmemacherin Nicola Graef zeigt den Künstler bei der Arbeit im Atelier, beobachtet den kritischen Austausch mit seiner Frau, der Malerin Rosa Loy, und diskutiert mit internationalen Sammlern, Galeristen und Kunstliebhabern das Phänomen Neo Rauch.

Regie: Nicola Graef I D I Dokumentation I 2016 I 101 Min. I FSK: ohne Altersbeschränkung

Der Filmabend ist eine Zusammenarbeit des Kunstvereins Freunde Aktueller Kunst e.V. und des Alten Gasometers e.V. zu sehen. Im Anschluss des Films gibt es die Möglichkeit zum Austausch und Gespräch untereinander.

Aufgrund der großen Nachfrage können Sie sich bereits jetzt Ihr Kinoticket sichern.
Karten für die Veranstaltung sind im Büro des Alten Gasometers, beim Kunstverein Freunde Aktueller Kunst e.V. und an der Abendkasse erhältlich. Preis: 4 €.

Veranstalter: Freunde Aktueller Kunst e.V. & Alter Gasometer e.V. / Kulturbereich

Veranstaltung | Künstlergespräch 30.3.
|
Wolfram Ebersbach

Künstlergespräch
am Donnerstag, 30.3. um 19 Uhr

gerne möchten wir Sie einladen zum Künstlergespräch mit Wolfram Ebersbach, der im Rahmen seiner Ausstellung "Alpenglühen" nach Zwickau kommt. Zusammen mit seiner Galeristin Esther Niebel sprechen wir über sein Werk, die aktuelle Ausstellung, den Bezug zu seiner Heimatstadt Zwickau, aber auch die lange und erfolgreiche Wegstrecke, die er als Künstler bislang zurückgelegt hat.
Termin:
Donnerstag, 30.3. 2017 um 19 Uhr in der Hölderlinstraße 4 | Zwickau
Die Ausstellung dauert noch bis zum 14.4. 2017

Ausstellung 28.2. - 14.4. 2017
|
Wolfram Ebersbach

Wolfram Ebersbach
Alpenglühen. Arbeiten auf Papier

Ausstellung

FAK Foyer
Eröffnung
Begrüßung
Einführung
Musik
Künstlergespräch
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

Wolfram Ebersbach
Alpenglühen. Arbeiten auf Papier.
Emmanuel Decouard. Réification | Die Versachlichung. Photoarbeiten
Sonntag, 26.2. 2017 um 15 Uhr
Klaus Fischer, Vorsitzender FAK
Dr. Jeannette Stoschek, Museum der bildenden Künste Leipzig
Lena Hammerschmidt, Gitarre
Donnerstag, 30.3. 2017 um 19 Uhr
28.2. – 14.4. 2017
Hölderlinstraße 4, 08056 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr und nach Vereinbarung

Berge ragen in den Himmel. Sie bestimmen, was im Schatten ist und was von der Sonne angestrahlt wird. Schlagschatten, an den Bergrücken geschmiegte Häuser, die nur als kleine Lichtpunkte zu identifizieren sind. Steil abfallende Schluchten, Licht, das durch Balken dringt und die architektonische Struktur der Holzscheune erahnen lässt, mächtige Gebirgsketten, die durch ihre unterschiedliche Dunkel-Blau-Schattierung etwas über ihre Stellung zur untergehenden Sonne verraten. Der Wunsch des Menschen, sich als ein übermächtiges Subjekt zu begreifen, wird durch die Wuchtigkeit seiner Umgebung relativiert. Ähnlich wie bei Proust und seinem Eclair werden Emotionen und Erinnerungen durch die bildlichen Verdichtungen geweckt. Wolfram Ebersbachs Bilder werden zu Zeichen, die aus der Wirklichkeit entwickelt sind. Sie werde zu Trägern von Innerlichkeit und Universalität, mit denen sich der Betrachter im Moment der Kontemplation augenblicklich infiziert.

Wolfram Ebersbach (geb. 1943 in Zwickau), hauptsächlich bekannt für die Darstellung Leipziger Stadträume, zeigt uns in der Ausstellung "Alpenglühen" Berglandschaften. Gemeinsam ist allen Arbeiten sein Interesse an Licht- und Raumorganisation. Eine Serie ist 2008 bei einer Reise auf die Lofoten entstanden, die zweite 2016 in den Schweizer Alpen. Während die Schweizer Alpen, rund um das Örtchen Bellwald, auf das Format 48 x 62 cm gebannt wurden, haben die Lofoten mit 65 x 100 cm bzw. 65 x 150 cm ein bisschen mehr Spielraum. Bei allen Arbeiten handelt es sich um Malerei mit Pigmenten und Kasein auf Papier, was ihre erdige Zeichenhaftigkeit noch unterstreicht.

1943 geboren in Zwickau
1966 – 1971 Studium der Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Wolfgang Mattheuer
1992 – 2008 Lehrtätigkeit an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
lebt und arbeitet in Leipzig und Wurzentung hier klicken.

FAK dankt The Grass is Greener / Esther Niebel

Wolfram Ebersbach | Breithorn, 2015, Kasein auf Papier, 48,5 x 62 cm

FotoFoyer - Emmanuel Decouard

Emmanuel Decouard wurde 1971 in Tours, Frankreich geboren. Schon während seines Philosophiestudiums beschäftigte er sich mit Photographie.
Die Ausstellung "Réification | Die Versachlichung" zeigt neue Arbeiten mit einem direkten philosophischen Bezug und einer Auseinandersetzung mit dem Medium der Photographie.
In der Serie "Les philosophes" verbindet er diese beiden Gebiete, indem er ein Objekt (ein Buch) als Subjekt eines Narrativs betrachtet.
In "Représentations" untersucht er die Beziehung zwischen Subjekt und Objekt in einem Prozeß der Widerspiegelung zwischen photographiertem Gegenstand, einer Photographie dieser Beziehung selbst und Selbstportraits.

Gespräch ab 27.2.
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FAK im Gespräch

Podcast: "Einfach. Kreativ. Der Protcast"
Interview mit KF/FAK

Jetzt online: ein Interview mit KF über die Freunde Aktueller Kunst, auch über Kunst und Kultur in Zwickau und darüber hinaus. Das Gespräch führte Katja Eidam in ihrem Podcast: "Einfach. Kreativ. Der Protcast – Kunst, Kommunikation, Kultur"

https://einfachkreativblog.wordpress.com
https://einfachkreativblog.wordpress.com/2017/02/21/freunde-aktueller-kunst/
museumscast.com/

Veranstaltung | Gespräch 19.1. 2017
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Henriette Grahnert und Jochen Plogsties

KÜNSTLERGESPRÄCH
am Donnerstag, 19. Januar, 19 Uhr

kommen die beiden Künstler unserer laufenden Ausstellung – Henriette Grahnert und Jochen Plogsties – zu einem Künstlergespräch zu uns in die Hölderlinstraße 4.
Beide Künstler, die in Leipzig leben und im weltberühmten Kunst-Hotspot "Spinnerei" arbeiten werden über ihre Malerei berichten, auch über ihre Position zur und in der Neuen Leipziger Schule, überhaupt werden wir sprechen über die neue und alte Rolle der Malerei heute, angesichts der zahlreichen Formen medienbasierter Kunst.
Wenn Sie die Gelegenheit nutzen möchten, dieses Kunst- und Künstlergespräch zu besuchen, würden wir uns freuen. In Zwickau zumindest findet sich eine solche Gelegenheit leider nur allzu selten.
Moderation: Klaus Fischer

Ausstellung 13.12. 2016 - 17.2. 2017
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Henriette Grahnert und Jochen Plogsties

Henriette Grahnert | Jochen Plogsties
Verlobung

Ausstellung                                      Henriette Grahnert | Jochen Plogsties
                                                            Verlobung
                                                            Zeitgenössische Malerei aus Leipzig
FAK Foyer                                         Norbert Prangenberg (1949 – 2012). Frühe Graphik
Eröffnung                                         Sonntag, 11.12. 2016 um 15 Uhr
Einführung                                        Dr. Marcus Andrew Hurttig, Kurator Museum der bildenden Künste Leipzig
Musik                                                 Robert Schumann Konservatorium
Künstlergespräch                             Donnerstag, 19.1. 2017 um 19 Uhr
Ausstellungsdauer                            13.12. 2016 – 17.2. 2017
Ausstellungsort                                 Hölderlinstraße 4, 08056 Zwickau
Öffnungszeiten                                 Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr
                                                            und nach Vereinbarung

Mit zwei prominenten Positionen junger zeitgenössischer Malerei setzt der Kunstverein Freunde Aktueller Kunst in Zwickau seine diesjährige Ausstellungsreihe "Out of Leipzig" fort. Sowohl Henriette Grahnert (1977 in Dresden) als auch Jochen Plogsties (*1974 in Cochem) spielen in der mit Leipzig verbundenen neuen Kultur des Malens eine ganz unverwechselbare Rolle. Schon lange hat sich das Etikett der "Neuen Leipziger Schule" überlebt zugunsten einer wieder die eigenständige künstlerische Arbeit herausstellenden Sichtweise auf die Protagonisten aus Leipzig. Daß dort nach wie vor ein melting pot der aktuellen deutschen, national bedeutsamen Malerei austrahlt in das internationale Kunstgeschehen, ist natürlich unbestritten. Grahnert und Plogsties haben in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und bewiesen, daß sie zurecht in die Phalanx der bedeutenden und impulsgebenden jungen Maler gehören.
Erstmals stellen die beiden Künstler in der Ausstellung "Verlobung" zusammen aus, längst überfällig, weil ihre Arbeiten bei allen Unterschieden über interessante und weitreichende Gemeinsamkeiten verfügen. Beide spielen auf eine subversive, höchst anspielungsreiche Art mit Vorlagen aus der Kunstgeschichte und entwickeln dabei ein hochpräzise, erfindungsreiche Malkultur. Sowohl Grahnert als auch Plogsties reflektieren in und mit ihrer Malerei ihre eigene Position als Künstler, ihr Handwerk und das künstlerische Medium der Malerei.
Henriette Grahnert wird Arbeiten zeigen, die sich durchaus mit kunsthistorischen Bezügen auseinandersetzen. Diesen Arbeiten stellt Plogsties neue, für Zwickauer Ausstellung entstandene Bilder zur Seite, die sich ebenfalls mit Positionen der Kunstgeschichte beschäftigen.

Aufmerksam machen möchten wir auch auf das Künstlergespräch am 19.1. 2017.

In unserem FAKFoyer zeigen wir dieses Mal Frühe Graphik des international bekannten Düsseldorfer Malers Norbert Prangenberg (1949 – 2012). Er gehörte mit seinen abstrakt-geometrischen Bilderfindungen zu den maßgeblichen Künstlern der (westdeutschen) abstrakten Kunst seit Mitte der 70er Jahre. Norbert Prangenberg starb vor 4 Jahren. Die Ausstellung zeigt in einer der allerersten Ausstellungen in den neuen Ländern einen selten Einblick in sein frühes Schaffen.

Die Ausstellung wird u.a. gefördert vom Kulturraum Vogtland-Zwickau und der Stadt Zwickau.