Kunstverein Freunde Aktueller Kunst e.V.

FAK Zwickau

"Wer sich für andere Menschen engagiert, lebt Studien zufolge bis zu sechs Jahre länger als all jene, die keinem Ehrenamt nachgehen."

Werden Sie Mitglied!

Man sollte alle Tage wenigstens ein kleines Lied hören, ein gutes Gedicht lesen, ein treffliches Gemälde sehen und, wenn es möglich zu machen wäre, einige vernünftige Worte sprechen Johann Wolfgang von Goethe

PLASTIKFLUTEN. Mehr als ein Problem.
e
17.7. - 28.8. 2020

Eröffnung 17.7.2020 um 18 Uhr

Besucher müssen eine Atemschutzmaske tragen.

Die Ausstellung PLASTIKFLUTEN ist (vorletzter) Bestandteil des umfassenden Projekts "FLUID. Prozessuales Ausstellen".

Ausstellungsprojekt Sommer 2019 - Herbst 2020
|
FLUID. Prozessuales Ausstellen.

FLUID. Prozessuales Ausstellen. Sommer 2019 bis Herbst 2020
Ein Ausstellungsprojekt des Kunstvereins Freunde Aktueller Kunst

Für ein Jahr inszenieren wir eine sich stets verändernde Ausstellung, die sich leitmotivisch an den Begriffen "Widerspruch und Gegensatz" orientiert. Zu sehen sind Präsentationsformate jenseits der üblichen (statischen) Abfolge einzelner Ausstellungen. Die Möglichkeiten und Rahmenbedingungen von Kunst und ihrer Vermittlung sollen neu sondiert und erweitert werden. Die Inhalte und kreativen Intentionen der Ausstellung verschieben sich permanent. Sowohl Improvisation und Spontaneität als auch exakt geplanter inhaltlicher Input formen den Prozess des Ausstellens.
Für die Besucher und Akteure dieses Projekts ergibt sich somit eine immer wieder neue Ansicht auf den "Großbereich" Kunst. Außerdem kann sich jeder Besucher am Fortschreiben und Gestalten des Ausstellens beteiligen.
Immer wieder laden wir auch Künstlerinnen und Künstler ein, sich für begrenzte Zeit in unseren Räume vorzustellen. Dies gilt ebenso für Ideen, um die wir Gastkuratoren bitten.
Begleitet wird FLUID von mehreren Vorträgen, Gesprächsrunden und Lesungen.

Ausstellungseröffnung 17.7. 2020 um 18 Uhr
|
PLASTIKFLUTEN

Ausstellung
Eröffnung
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

PLASTIKFLUTEN. Mehr als ein Problem.
Freitag, 17.7. 2020, 18 Uhr
21.7. – 28.8. 2020
KV Freunde Aktueller Kunst, Hauptstraße 60/62, 08058 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag von 14 – 18 Uhr und nach Verabredung

Am 17.7. 2020 um 18 Uhr eröffnen wir unsere Ausstellung "PLASTIKFLUTEN" innerhalb des FLUID-Projekts.
Auf sehr unterschiedliche Weise thematisieren wir das globale Risikothema Plastikmüll.

Termine und Partner

- die Grünen (Zwickau): Veranstaltung "Zero waste"-Seminar
       7.7. um 19 - 21 Uhr
- FAK: Eröffnung
       Hauptstraße 60/62, Zwickau, 18 Uhr
- Amt für Abfallwirtschaft LK + Volkshochschule Zwickau
       Workshop: Abfallberatung - Umweltschutz geht jeden an
       Dienstag, 28.07.2020, 17 Uhr
       Dienstag, 04.08.2020, 17 Uhr
- das Puppentheater
- der Unverpackt-Laden
- Schüler des Clara-Wieck-Gymnasiums
- das Gläserne Klassenzimmer der Humboldtschule
- Fridays for Future Zwickau
- Gebrüder Onkel
- Glenn West
- zwickaugehtauchanders

Weitere Termine

Über den genauen Zeitplan für die einzelnen Ausstellungsteile und Veranstaltungen informieren wir Sie fortlaufend hier und auf Facebook.
Veranstaltungsort: FAK, Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau
Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung

Zur Ausstellung allgemein

Plastikfluten in Zwickau

Auch das Thema ist hochtoxisch: Es geht um die globale Katastrophe des Plastikmülls. In einem vierwöchigen Ausstellungsprojekt möchten wir uns mit zahlreihen Partner mit den "Plastikfluten" allerorts beschäftigen. Mit Unmengen von gesammeltem Plastikabfall füllen wir einen unserer Räume, um so drastisch vor Augen zu führen, wie sehr uns die schiere Masse an Wegwerf-Plastik erdrückt – auch hier und heute.
Unvermeidbar ist bereits, daß wir ungezählte Plastik-Nanopartikel mit jedem Atemzug inhalieren bzw. mit der Nahrung zu uns nehmen. Ob wir es wollen oder nicht, wir reichern unsere Körper mit diesem unsichtbaren Gift an und belasten schleichend unsere Gesundheit. Auch die Natur im Ganzen nimmt einen extremen Schaden. So treiben in allen Ozeanen derzeit 140 Millionen Tonnen Plastik und in einer Million Tonnen Plastiknetze verenden zahllose Meeresbewohner auf qualvolle Art und Weise. Bis in die letzten Winkel unserer Erde verweht es Plastikmüll aller Art, der nicht verrottet.
Diesen sorglosen Umgang mit Einmalverpackungen aus Plastik muß man der anderen ökologischen Katastrophe der Klimaerwärmung (und deren Leugnung) an die Seite stellen. Wo dort ein Umdenken immer manifester wird, gibt es beim Plastikmüll noch kein vergleichbares Bewußtsein dafür, wie sehr wir unsere Umwelt und unser aller Leben angreifen und zerstören. Zugleich kämpfen wir mit dem Rücken zur Wand gegen die Plastikkrise an, um den Point of no return noch etwas weiter vor uns her zu schieben.
Das Verbot von Strohhalmen und Partygeschirr aus Plastik ab nächstem Jahr ist noch nicht einmal ein Tropfen auf den heißen Stein.

Ökologie und Kultur bzw. Kunst gehören zusammen. Deshalb nimmt sich unser Kunstverein auch dem Plastikflutenthema an.
In unserem Projekt zeigen wir Filme zum Thema Plastikmüll und in Zusammenarbeit mit unseren Partnern veranstalten wir Vorträge und Workshops.
Einer unserer Räume wird zu einer begehbaren Installation aus Plastikmüll.
Auf der anderen Seite möchten wir auch Wege eines kreativen Umgangs mit Kunststoff zeigen: Bilder von Schülern aus Plastik, Kunststücke aus Kunststoff aus 3D-Druckern, Malperformances der Gebrüder Onkel, Kunststoffbüsten, Plastik-Kostüme, eine Politikergalerie der Klimasünder, Verpackungsmaterial als Kunstwerke und vieles mehr.
Während der Eröffnung setzen sich die Gebrüder Onkel in einer Malperformance mit dem Plastikthema auseinander. Die entstehenden Bilder werden verkauft und einem Umweltprojekt zugeführt.
Während der Ausstellungsdauer werden immer wieder einmal Veränderungen vorgenommen und andere Akzente gesetzt.

Unsere Projekte werden u.a. gefördert von ...

Unser Tipp - FAK Webseiten
KV Freunde Aktueller Kunst e.V. Webseite unseres Kunstvereins
ADKV Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine ADKV / FAK
Nach dem Bild ist vor dem Bild Webseite zum Malerei-Projekt (im Aufbau)
off zone zwickau Webseite für unabhängige Kultur-Institutionen in Zwickau
zwicCult Kulturblog mit Kultur-Linkliste und Informationen zur Kultur in Zwickau
Zwickau Calling Webseite zum Stadtraumprojekt Zwickau Calling 2011
Zwickauer Literaturfrühling Webseite zu unserem Literaturprojekt

"Speicher voll". Photoarbeiten von Uwe Walter.

Atellier Matthias Weischer - Photo Uwe Walter

Außerdem zeigen wir Originalgraphiken der Leipziger Künstler
Tilo Baumgärtel, Friederike Jokisch, David Schnell und Matthias Weischer.

Beide Ausstellungen dauern bis zum 3. Juli.

Weitere Informationen zu den Ausstellungen finden Sie weiter unten.
Oder schreiben Sie uns:

Kontakt

_________________________________________________________________________________________________________

Bitte klicken Sie den Link an, um den Beitrag über Uwe Walter
von Ulrike Thielmann / MDR KULTUR zu hören.

"Das Atelier – gilt auch heute als mythenumwobener Ort, an dem Künstler ihrer Arbeit nachgehen aber auch Visionen empfangen. Und natürlich ist das Atelier ein Ort der Selbstinszenierung, wenn die Außenwelt mal eingelassen wird, die wiederum ihren Voyeurismus befriedigt. Die Künstlerwerkstatt gilt als klassischer Topos in der Kunstgeschichte, was die vielen Atelierdarstellungen zu allen Zeiten bezeugen. Nun lichtet der Fotograf Uwe Walter Ateliers schon seit 30 Jahren ab, auf eine besondere Weise, wie dieser Tage eine Ausstellung in Zwickau, im Kunstverein „Freunde aktueller Kunst“, zeigen wollte. Doch leider ist sie wegen Corona geschlossen. So hat Ulrike Thielmann Uwe Walter in seinem Atelier auf dem Gelände der Leipziger Baumwollspinnerei besucht.
Abmod.:
Bis zum 17. April sollte Uwe Walters Fotoausstellung unter dem Titel „Speicher voll“ im Zwickauer Kunstverein „Freunde aktueller Kunst“ laufen, die derzeit geschlossen ist. Wenn Sie dennoch einen Eindruck von Uwe Walters Fotokunst gewinnen wollen, so gehen Sie doch auf die Homepage von MDR Kultur. Unter dem Motto: „MDR Kultur hält die Bild-Räume offen: Kunst-Geschichten im Radio und Bilder im Netz“ können sie auf der Homepage von MDR Kultur etliche der Fotografien von Uwe Walter hochladen. Unter:https://www.mdr.de/kultur/radio.
(Text: MDR Kultur)
April 2020

Uwe Walter MDR Kultur. Beitrag von Ulrike Thielmann
File Size:	2102 kb
File Type:	mp3

Datei herunterladen

Ausstellungseröffnung 13.3. 2020 um 18 Uhr
|
FLUID. Uwe Walter

Ausstellung

Eröffnung
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

Uwe Walter – SPEICHER VOLL. Photographie
Graphiken von Tilo Baumgärtel, Friederike Jokisch, David Schnell, Matthias Weischer
Freitag, 13.3. 2020, 18.30 Uhr
17.3. – 17.4. 2020
KV Freunde Aktueller Kunst, Hauptstraße 60/62, 08058 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag von 14 – 18 Uhr und nach Verabredung

Wir freuen uns, mit Uwe Walter einen Künstler zu zeigen, der einen ganz spezifischen Zugang zur Photographie gefunden hat. Seit vielen Jahren arbeitet er mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern zusammen und dokumentiert deren künstlerisches Werk. So hat er den Werdegang auch einiger Künstler der Neuen Leipziger Schule begleitet.

Uwe Walter

1964 geboren in Meiningen
1985-1990 Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Evelyn Richter
1990 Diplom
Lebt und arbeitet als freier Fotograf in Berlin und Leipzig

In unserer Ausstellung widmen wir uns aber der künstlerischen Photographie von Uwe Walter. Zum einen zeigen wir Photos mit Bezügen zur Architektur bzw. markanten Gebäuden und deren Setting in der Natur. Zum anderen sind einige der Bilder der Atelierserie zu sehen, die Uwe Walter für seine Ausstellung nochmals überarbeitet hat.

Alle Photos Uwe Walter Leipzig / Berlin
www.uwewalterfotografie.com

Ateliers

Seit mehr als 30 Jahren begleitet Uwe Walterfotografisch die Arbeit zahlreicher KünstlerInnen. Er entwickelt schließlich daraus das Vorhaben, den Schaffensprozess ausgewählter MalerInnen in Spielfilmlänge abzulichten. Durch das Addieren von bis zu 200 Aufnahmen prägen sich die Werke visuell im Raum ein. Ein dirigiertes Chaos ist für Uwe Walter die Basis für das Entstehen eines Bildes. Die Überlagerungen der Belichtungen erzeugen dabei eine ganz neue Ebene eines Porträts der Schaffenden und ihres Werks. Gleichzeitig wird ein konkreter und kreativer Ort multiperspektivisch abstrahiert. Spielerisch wird jeder Betrachter aufgefordert, sich der Aufgabe zu stellen, das verrätselte Ineinander der Perspektiven zu erforschen und sich bewusst zu machen, daß jeder Augenblick die sichtbare Gleichzeitigkeit vieler Dimensionen beinhaltet.

Zu sehen sind Atelieransichten von Tilo Baumgärtel, Friederike Jokisch, Rosa Loy, Jochen Plogsties, Neo Rauch, Christoph Ruckhäberle, David Schnell, Matthias Weischer

Von vier Künstlern, die Uwe Walter in ihren Ateliers besucht hat, zeigen wir ausgewählte Druckgraphiken. Tilo Baumgärtel, Friederike Jokisch, David Schnell, Matthias Weischer wurden bekannt als Maler, die der Neuen Leipziger Schule zugerechnet werden.

Zur

Atelier Friederike Jokisch

Arelier David Schnell

Speicher

Erinnerungsspeicher von Geschichten, die die Fantasie schreibt. Monumente, vor Zeiten aus dem Boden gewachsen, durch Licht zum Leben erweckt. Alles richtig, nur sind es Bauwerke zur falschen Zeit am rechten Ort. Es sind schöne Früchte im Geflecht der Architektur, sie stehen selbstbewußt und harren der kommenden Ära. Das Warten gefällt Ihnen nicht, so halten sie dagegen das Gefühl möglichst lange, in verlassener Freiheit zu sein. Zum Weiterleben verurteilt in guter Hoffnung. Die melancholische Stimmung der sehr fokussierten Fotographien evoziert eine intime Beziehung zwischen den isolierten, einsamen Bauwerken und den behutsam emphatischen Blicken auf der anderen Seite.

depart 11

Ausstellungseröffnung 31.1. 2020 um 18 Uhr
|
FLUID. Tony Franz | Stefn Hurtig | Klaus Walter

Ausstellung
Eröffnung
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

FLUID. Tony Franz, Stefan Hurtig, Klaus Walter
31.1. 2020, 18 Uhr
31.1. - 28.2. 2020
FAK – Hauptstraße 60/62 in Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr und nach Vereinbarung

Wir freuen uns, mit den drei In Leipzig und Berlin lebenden Künstlern Tony Franz, Stefan Hurtig und Klaus Walter ein Ausstellungsprojekt zu präsentieren, das sehr eigenständige künstlerische Positionen im Bereich der Zeichnung und Videoinstallation zusammenführt.
Bereits 2013 hatten wir die drei Künstler an der Ausstellung "Hin und weg" beteiligt, zu der insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstler eingeladen wurden, die ursprünglich aus Zwickau stammen.

Crying Boy Picture 02, 2017, 140 x 100 cm, Bleistift auf Papier

*1985 in Zwickau
2009 - 2011 Meisterschüler an der HfBK Dresden bei Prof. Kerbach
2009 Diplom an der HfBK Dresden bei Prof. Kerbach
2004 - 2009 Studium an der HfBK Dresden bei Prof. Sery und Prof. Kerbach
lebt und arbeitet in Leipzig und Dresden

Preise (Auswahl)
2017 Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (6 Monate)
2015 Reisestipendium der Stadt Dresden, Cleveland (Ohio / USA)
2013 Atelierstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Baumwollspinnerei, Leipzig

Ausstellungen (Auswahl)
2019 CONFESSION TO THE MIRROR, goldene Pforte, Dresden
2018 CURSE ’EM ALL, Bistro21, Leipzig
Stardust, INTERNATION TOPSELLER$, Neuer Kunstverein Wuppertal
human product, DRESDEN INTERNATION TOPSELLER$, Kunshalle Exnergasse, Wien
2017 SEND THEM TO US, Städtische Galerie Dresden, Dresden (solo)
Stardust, INTERNATION TOPSELLER$, Neuer Kunstverein Wuppertal, Wuppertal
human product, DRESDEN INTERNATION TOPSELLER$, Kunshalle Exnergasse, Wien
Ich bin nicht meine Zielgruppe - Die Sammlung Stefan Heinemann, Kunsthaus Dresden, Dresden
REAL TIME SYSTEMS, INTERNATION TOPSELLER$, Los Angeles, USA
2016 Social Haze, Neuer Kunstverein Wuppertal, Wuppertal
Pop Hits, AUSTRIA AUCTION COMPANY, Wien
is that a YES or a NOW, Galerie Stephanie Kelly, Dresden
2015 Foreign Affairs: Imagination at Work, Zygote Press, Cleveland / Ohio, USA
Liner Notes, GALERIE NEXT, Dresden (solo)
2014 draw into, Sakralmuseum St. Annen, Kamenz (solo)
Help them to Smile, GALERIE NEXT, Dresden (solo)
Lieber Künstler, zeichne mir! Part 1: Abstraktion, Konkretion, Notation und Struktur,
Semjon Contemporary - Galerie für zeitgenössische Kunst, Berlin
2013 Open Studio, HALLE 14, Baumwollspinnerei, Leipzig (solo)
Hin und weg, Kunstverein Freunde aktueller Kunst, Zwickau

Stefan Hurtig (*1981)
konnte 2018 mit seiner Installation "Bloom! Your Self Beautifully Enriched" den Preis der Leipziger Jahresausstellung gewinnen. Wir freuen uns diese komplexe medienkritische Installation zeigen zu können.
Jennifer Bork schreibt: In der Videoarbeit Bloom! gibt ein überdimensionierter Mund, der aus Kreativratgebern und Managementliteratur zitiert, vor, seine kurzen Slogans direkt an sein Gegenüber zu adressieren. Die Botschaften sind jedoch alles andere als individualisiert, obwohl sie behaupten der Persönlichkeitsentwicklung zu dienen. Das kreative Ich erlangt hier weder Entfaltung noch Emanzipation, sondern der Betrachter wird zur Optimierung erzogen und im wahrsten Sinne des Wortes "bevormundet".
www.stefanhurtig.de

Bloom! Your Self Beautifully Enriched
3-Kanal-Videoinstallation, 17 min., 2015–17
Ausstellungsansicht im Künstlerhaus Sootbörn Hamburg

*1981 in Zwickau
Stefan Hurtig studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und absolvierte die Meisterklasse bei Alba D‘Urbano. 2018 erhielt er den Preis des Leipziger Jahresausstellung e.V. Seine Arbeiten wurden u.a. bereits in Leipzig, Berlin, Hamburg, Stuttgart, Köln, Bonn, Barcelona, Stockholm, Vaduz, Columbus (Ohio), North Miami (Florida) und
London ausgestellt.

Ausstellungen (Auswahl)
2019
Note to Self, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig [Solo]
AI: More than Human, The Curve, Barbican Centre London
Der optimierte Mensch, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig
V für Verantwortung, Kunstverein Wolfsburg
AI. More than Human, Groninger Forum, Groningen, Netherlands
2018
IDENTIFICATION, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg
Leipziger Jahresausstellung: SILBER, Spinnerei Leipzig
2017
The Next Conversation, Galerie ABTART Stuttgart
Corpus Collective/It could be a Community, Pogon Zagreb, Coratia
Yours faithfully, Kunstverein Tiergarten, Berlin
2016
TeleGen, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
Miami Performance International Festival, Museum of Contemporary Art – MoCA, N. Miami,
Golem, Jewish Museum Berlin
Performance Voyage 6, The Finnish Institute, Stockholm / Sinne, Helsinki
I’ll Be Your Mirror. Screen Tests von Andy Warhol, Museum of Contemporary Art (GfZK) Leipzig
For Your Viewing Pleasure, Rehab Tavern, Columbus, OH
DOUBLE MAKE-UP. Stefan Hurtig ✕ Georg Lisek, Opekta Ateliers Köln
Keine Zeit, Künstlerhaus Dortmund
My Body is a Text … is a Picture … is a Bitch, Projektraum Pool, Karlsruhe
Mensch im Blick, Städtische Galerie im Park Viersen
Index’16 International Performance Festival, Santo Domingo, Dominican Republic
FAR OFF art fair, Cologne
AIM Wrocław 2016, Barbara, Wrocław, Pland

Klaus Walter (*1964)
zeigt in unserer Ausstellung eine Reihe von Zeichnungen, die sich mit Bauten bzw. Architektur beschäftigen. Auch als Maler setzt er sich ausführlich mit diesem Thema auseinander.
Klaus Walter schreibt: Architektur als zweite Natur des Menschen ist zugleich sein gebautes Gedächtnis. In dem für mich überschaubaren Zeitraum sind es die DDR-Bauten der 70er und 80er Jahre, die heute als stumme Zeugen an eine Epoche erinnern, die ich selbst noch erlebt habe. Mit dem Abstand der Jahre entdecke ich immer mehr ihre ästhetischen Qualitäten. Es ist das formale Spiel zwischen Zweck und Ornament, zwischen standardisierten Betonelementen und deren variantenreicher Kombination, eine gestalterische Effizienz mit einfachen Mitteln, die mich zunehmend begeistert. Zeichnerisch versuche ich ihr Bauprinzip im Spiel von Wiederholung, Drehung und Fusion zu ergründen. Unter dem Einfluss von Perspektive und Licht mutiert Geometrie zu zellartigen biomorphen Strukturen.
www.klauswalter.com

Reflexion, 2019, 59 x 42 cm, Graphit

*1964 in Glauchau
1984-89 Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Dietrich Burger und Arno Rink; Diplom
1990-07 Wohnsitz und Atelier in Göhren auf Rügen
seit 2007 lebt und arbeitet in Berlin

Stipendien / Preise
2015 Rostocker Kunstpreis 2015 für Malerei
2002 Aufenthaltsstipendium im Virginia Center for the Creative Arts, USA
2000 Arbeitsstipendium des Landes Mecklenburg-Vorpommern
1998 Aufenthaltsstipendium in der Casa Baldi in Olevano Romano, IT
1995 Arbeitstipendium der Stiftung Kulturfonds Berlin

Einzelausstellungen (Auswahl)
2019
Note to Self, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig [Solo]
AI: More than Human, The Curve, Barbican Centre London
Der optimierte Mensch, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig
V für Verantwortung, Kunstverein Wolfsburg
AI. More than Human, Groninger Forum, Groningen, Netherlands
2018
IDENTIFICATION, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg
Leipziger Jahresausstellung: SILBER, Spinnerei Leipzig
2017
The Next Conversation, Galerie ABTART Stuttgart
Corpus Collective/It could be a Community, Pogon Zagreb, Coratia
Yours faithfully, Kunstverein Tiergarten, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)
2019
Note to Self, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig [Solo]
AI: More than Human, The Curve, Barbican Centre London
Der optimierte Mensch, Museum of Fine Arts (Museum der bildenden Künste), Leipzig
V für Verantwortung, Kunstverein Wolfsburg
AI. More than Human, Groninger Forum, Groningen, Netherlands
2018
IDENTIFICATION, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg
Leipziger Jahresausstellung: SILBER, Spinnerei Leipzig
2017
The Next Conversation, Galerie ABTART Stuttgart
Corpus Collective/It could be a Community, Pogon Zagreb, Coratia
Yours faithfully, Kunstverein Tiergarten, Berlin

Alle Fotos: Künstler, © VG Bild-Kunst

FLUID. Prozessuales Ausstellen. Sommer 2019 bis Sommer 2020
Ein Ausstellungsprojekt des Kunstvereins Freunde Aktueller Kunst

Für ein Jahr inszenieren wir eine sich stets verändernde Ausstellung, die sich leitmotivisch an den Begriffen "Widerspruch und Gegensatz" orientiert. Zu sehen sind Präsentationsformate jenseits der üblichen (statischen) Abfolge einzelner Ausstellungen. Die Möglichkeiten und Rahmenbedingungen von Kunst und ihrer Vermittlung sollen neu sondiert und erweitert werden. Die Inhalte und kreativen Intentionen der Ausstellung verschieben sich permanent. Sowohl Improvisation und Spontaneität als auch exakt geplanter inhaltlicher Input formen den Prozess des Ausstellens.
Für die Besucher und Akteure dieses Projekts ergibt sich somit eine immer wieder neue Ansicht auf den "Großbereich" Kunst. Außerdem kann sich jeder Besucher am Fortschreiben und Gestalten des Ausstellens beteiligen.
Immer wieder laden wir auch Künstlerinnen und Künstler ein, sich für begrenzte Zeit in unseren Räume vorzustellen. Dies gilt ebenso für Ideen, um die wir Gastkuratoren bitten.
Begleitet wird FLUID von mehreren Vorträgen, Gesprächsrunden und Lesungen.

Performance 13.12. 2019 um 18 Uhr
|
FLUID. Andrea Hölzl - Performance: dresscode interruption

Am Freitag, 13.12., ab 17 Uhr kleidet Andrea Hölzl 5-10 Personen mit extravaganten Kostümen ein. Ein Zwickauer Photograph wird von diesen Stylings Aufnahmen machen, die auch veröffentlicht werden. Eine Einkleidung dauert ungefähr eine halbe Stunde.

Wer an diesen Einkleidungen teilnehmen möchte, darf sich gerne bei uns melden. Wir freuen uns darauf. Da nur 5 bis 10 Stylings möglich sind, werden wir uns an der Reihenfolge der Anmeldungen orientieren. Und auch entsprechend ein Zeitfenster mitteilen.
Unter http://www.dresscodeinterruption.com können Sie Beispiele für diese Kostümperformance sehen.

Andrea Hölzl und ihre Künstlergruppe gemmazack schreiben: "…längst sind unsere Körper Gegenstand der Uniformierung … Dafür möchte gemmazack mit dem Projekt "dresscode interruption" Bewusstsein schaffen. In den performativen Veranstaltungen können Menschen am eigenen Leib erfahren wie es sich anfühlt mittels einer Veränderung der Bekleidung ein anderes Körperbewusstsein zu erleben, sich als neue Person, in anderer Dimension zu sehen, sich damit der Kamera zu stellen.
Der weitgehend öffentliche Prozess bietet den Zuschauern die Möglichkeit Sehgewohnheiten in Bezug auf Kleidung in Frage zu stellen ohne sich selbst der Veränderung auszusetzen, zugleich schafft die betrachtende Position ein ungewohntes Naheverhältnis zu den TeilnehmerInnen."

Ausstellungseröffnung 22.11. 2019 um 18 Uhr
|
FLUID. Kunst.Kultur.Kostüme Kostüme und Zeichnungen von Andrea Hölzl / Theaterfundus Plauen-Zwickau

Ausstellung
Eröffnung
Ausstellungsdauer
Aktionsabend

Ausstellungsort
Öffnungszeiten

Kunst – Kultur – Kostüme. Arbeiten von Andrea Hölzl für Produktionen am Theater Plauen-Zwickau
Freitag, 22.11. um 18 Uhr
26.11. – 20.12. 2019
dresscode interruptions. Stylings: Andrea Hölzl kleidet kostümaffine Zwickauer ein
13.12.2019, ab 17 Uhr, FAK in der Hauptstraße (siehe unten)
Freunde Aktueller Kunst, Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr

Innerhalb unseres einjährigen Projekts "FLUID – Prozessuales Ausstellen" suchen wir immer wieder die Zusammenarbeit mit Zwickauer Kulturschaffenden.
Ab dem 22.11. zeigen wir ein interessantes Ausstellungsprojekt, für das Tino Helbig, langjähriger Fundusverwalter des Theaters Plauen-Zwickau, und die Kostümbildnerin Andrea Hölzl die Regie übernehmen.
Sie sind herzlich eingeladen!

Informationen zur Arbeit von Andrea Hölzl

Andrea Hölzl ist gebürtige Österreicherin (Steiermark). Nach ihrem Fachabitur in Textildesign, hat sie in Graz ihr Studium zur Bühnengestaltung absolviert. Seither arbeitet sie, nach anfänglichen Assistenzen, als Kostüm - und Bühnenbildnerin für Theater, Oper, Film und Werbung. Ihre " berufliche Reise" hat sie quer durch Europa geführt, unter anderem nach Stockholm, Barcelona, Italien, Rumänien, die Schweiz …. Eine ihrer vielen Stationen ist das Theater Plauen – Zwickau, mit dem sie nunmehr eine langjährige, fruchtbare Zusammenarbeit verbindet. Hier hat sie in letzter Zeit immer wieder Ausstattungen entworfen – z.B. für: "la cage aux folles", "Die Perlenfischer", "Die Königskinder", "Die Zauberflöte", zuletzt für "Don Giovanni". Diese Produktion ist derzeit in Plauen unter der Regie von Jürgen Pöckel, dirigiert von Leo Siberski, zu sehen.
Im Rahmen ihrer künstlerischen Entwurfsarbeit entstehen Zeichnungen, Skizzen und Modelle, die ihr als Arbeitsgrundlage dienen, um den ausführenden Werkstätten und Teams ihre Ideen und Designs zu den jeweiligen Opern oder Theaterstücken zu präsentieren und näherzubringen. Anhand dieser Zeichnungen, Skizzen und Modelle werden dann die Kostüme und Bühnenbilder angefertigt.
Mittlerweile ist diese Herangehensweise im Bereich Design nicht mehr ganz üblich, immer öfter werden Bühnenbilder und Kostüme am Bildschirm entworfen. Für Andrea Hölzl handelt es sich jedoch bei den von Hand hergestellten Entwürfen um einen wichtigen kreativen Arbeitsschritt, denn oft entstehen während dem Zeichnen und Modellebauen auch neue Ideen und Perspektiven: "ich kann nur wirklich kreativ denken, wenn ich einen Stift in Händen halte, der das soeben Gedachte zu Papier bringt, jedoch auch abwandelt, variiert, abstrahiert, zum Überdenken auffordert ..."
In diesem Sinne sind ihre Zeichnungen zu verstehen: als Ideensammler, Meditation, Anregung und Mittel zum Zweck ... Persönlich findet Andrea Hölzl die Phase der Ideenfindung und das Experiment am Papier besonders spannend, weil an dieser Stelle noch alles offen und möglich ist – der Stift am Papier legt dann fest, was gebaut oder genäht wird …
In unserer Ausstellung werden sowohl diese vorbereitenden Zwischenschritte als auch fertige Produkte (Kostüme auf Puppen, Video) präsentiert .
Es handelt sich um Arbeiten für die Produktionen "la cage aux folles", Zeichnungen und fertige Kostüme auf Puppen, die hergestellt wurden von den Werkstätten des Theaters Plauen-Zwickau. Des Weiteren zeigen wir ein Bühnenbildmodell zur Produktion „Die Zauberflöte" (Theater Plauen-Zwickau) und um einen Mitschnitt der Produktion "Die Perlenfischer" (Theater Plauen-Zwickau).

Photos zu "Ein Käfig voller Narren"

    Ausstellungseröffnung Henrike Pilz und Künstlergespräch 8.11. 2019 um 18 Uhr
|
    FLUID. Henrike Pilz, Rosi Steinbach und Josef Filipp

    Sie sind herzlich eingeladen zur Ausstellungseröffnung und zeitgleich zum Künstlergespräch
   am 8.11. 2019 um 18 Uhr.

Ausstellung 8.11. - 22.12. 2019
|
FLUID. Henrike Pilz - "Das mir gleicht". Installation und Zeichnungen

Ausstellung
Eröffnung
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

Henrike Pilz | Das Mir gleicht --- Das mir gleicht .......
Freitag, 8.11. um 18 Uhr
12.11. – 20.12. 2019
Freunde Aktueller Kunst, Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr

Forme Menschen nach meinem Bilde, das mir gleich sei oder wie im Titel: Das mir gleicht.
Der Titel möchte gerne die Diskussion um die Dämonisierung der Anderen/ des Andersartigen aufmachen. Im Titel kommt der gegensätzliche Imperativ zum Ausdruck,
der Wunsch nach Gleichheit. Kann diese Art von Gleichheit nur mit Macht erzielt werden und mit dem Mittel der Verunsicherung
des Selbst? Die Ausstellung bewegt sich in diesem Themenfeld, ohne Antworten zu geben und mit der Stärkung des Selbst...
Henrike Pilz über ihr Projekt

Vita Henrike Pilz

In Ostberlin geboren, absolvierte sie ihr Kunststudium 2012 mit Diplom und Meisterschülerin bei Ulrike Grossart an der Hochschule für bildende Künste in Dresden. Ausgezeichnet mit dem Stipendium der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit 2013 - 2015 und dem Kunstpreis Robert-Sterl-Sammelstiftungen Dresden. Mitbegründerin von MIKKY BURG, einer Produzentengalerie mit umkommerziellen Kunst-Raum in Dresden 2013. Seit 2015 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Ausstellungen bei Barlach Halle K Hamburg, Raum2 - Grölle Pass Projects Wuppertal, Kunsthaus Dresden und lacda – Los Angeles Center For Digital Art (USA). Zusammenarbeiten im Bereich Video-Kunst mit Schauspiel Leipzig und dem Täubchental Leipzig. Eine eigens produzierte Film-Arbeit „XXS“ entstand unter dem Pseudonym Heinrich der Löwe.
henrikepilz.com

Blicke in die Installation

Ausstellung 22.10. - 15.11. 2019
|
FLUID. Rosi Steinbach | Sebastian Hosu

Wir freuen uns, daß wir für dieses Projekt
mit der Josef Filipp Galerie / Leipzig zusammenarbeiten können.

Ausstellung
Eröffnung
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

Rosi Steinbach | Sebastian Hosu
Freitag, 18.10. um 18 Uhr
22.10. – 15.11. 2019
Freunde Aktueller Kunst, Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr

Neo I, 2014, Keramik, glasiert, bemalt, 46 x 42 x 24 cm /courtesy Josef Filipp Galerie

Eine gute Büste anfertigen, heißt, eine harte Schlacht liefern.
Auguste Rodin

Rosi Steinbach arbeitet seit einigen Jahren an verschieden
Werkgruppen mit Büsten aus Keramik. Bei »Leipzig Citizens«
sind es Familienangehörige und Freunde. Aus der Reihe
»Künstlerbüsten« ist nun eine »Auswahl« von 8 Büsten im
Rahmen des FLUID Projektes des Kunstvereins Freunde
Aktuelle Kunst zu sehen.

Als Vorlage dienen neben den Modellen selbst eigene Fotos und
Skizzen.
Ihre Keramikbüsten stehen sowohl in der Tradition der
Della Robbias aus dem Florenz des 15. Jahrhunderts als auch
der Holzskulpturen von Stephan Balkenhol. Auch die Cutouts der
späten 60er des amerikanischen Malers Alex Katz dürften zu
ihren Inspirationsquellen gehören. In diesem weiten
Spannungsfeld ihrer Vorbilder entwickelt sie mit einem
Augenzwinkern und ihrer eigenen Stärke wohl bewusst, ihre
eigenständigen Skulpturen, die in ihrer Farbigkeit bisweilen recht
poppig daherkommen.

Geboren in Karl-Marx-Stadt /Chemnitz, lebt und arbeitet die
Keramik-Künstlerin Rosi Steinbach heute in Leipzig. Die studierte
Ingenieurin für Anlagenbau widmet sich seit 1990 dem Material
und Medium Keramik, seit 1996 stellt sie künstlerische Arbeiten
aus. Steinbach besuchte mehrere Residenzprogramme im
Ausland, so etwa als Artist in Residence im Programm A.I.R. Vallauris, [Vallauris, FR] sowie im c.r.e.t.a. Roma [Rom, IT], wo sie ihre künstlerische Praxis im Dialog mit der Kultur vor Ort und mit anderen Künstlern ausformulierte. Rosi Steinbach ist mit ihren Arbeiten heute in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, wie den Staatlichen Kunstsammlungen in Dresden, der Sammlung des Grassi Museums für Angewandte Kunst Leipzig, dem Museum der bildenden Künste Leipzig und weiteren.

courtesy Josef Filipp Galerie

In the light of a lake II, 2019, oil on canvas 260 x 150 cm, courtesy Josef Filipp Galerie

Biographie

Sebastian Hosu [*1988 in Satu Mare, RO] wuchs in Rumänien auf und studierte in Cluj-Napoca an der University of Fine Arts and Design sowie an der Accademia Albertina di Belle Arti in Turin [2008-2010]. Auf einen Master-Abschluss in Malerei an der Académie Royale des Beaux-arts in Liege [BE] folgte ein Meisterschülerstudium an der HGB in Leipzig. Die Arbeiten des jungen Künstlers fanden bereits viel Beachtung im In- und Ausland, zuletzt durch seine Einzelausstellung im Museum der bildenden Künste in Leipzig. Mit Malereien und Zeichnungen ist Hosu schon jetzt in bedeutsamen, öffentlichen Leipziger Sammlungen wie der G2 Sammlung Hildebrand sowie der des Museums der bildenden Künste vertreten.

Sebastian Hosu: In the light of a lake

Der Ausschnitt aus dem malerischen Werk des Rumänen Sebastian Hosu gibt Einblick in eine ungestüme und satte Malweise. Die Szenen – so grob wie konzeptionell souverän angelegt – sind teils mit fragmentierten Figuren belebt. Hosu hat sie nicht aus einer Vollkommenheit herausgekürzt, sondern eher von einer wesentlichen Geste her gedacht und sie darauf reduziert. In der Verdichtung zu einer Bewegung oder einer Platzierung oder Interaktion kann Hosu seine Figuren auch in Teilen so stark behaupten, dass sich der Bildgehalt ergänzend einstellt. Flug und Fall, auch skulpturhafte Statik und angespannte Körperlichkeit zu zeigen gelingt ihm in wenigen Farbflächen.
Ähnlich die Leinwand; auch hier bleiben die Stellen frei, die eine Szene nicht braucht, die leeren Flächen um ein gegenständliches oder figürliches Konzentrat lassen den Raum dahinter zurücktreten und
betonen das Vorhandene. So generiert Hosu einerseits Körperlichkeit mit der pastosen Stofflichkeit der erhabenen Farbmasse, an anderer Stelle gibt es kaum Pigmente, nur pure Leinwand.

Weglassen ist bei Hosu keine einfache Reduktion, es ist Konzentration auf die Kernstellen. Damit sind die Bildkompositionen nicht vordergründig harmonisch - jedoch klug ausbalanciert. Fülle und Fehlen sind auf überzeugende Weise ergänzt, wie in einer genialen Skizze, die in der Vorwegnahme eines Werkes seine Idee auf seine wesentlichen Momente zusammenfasst, indem sie die Schaltstellen betont, die Umgebung nur andeutet und sich zu Klarheit ordnet.

Überraschend deutlich gewinnt der Betrachter zusätzlich eine Vorstellung vom Malprozess. Aufgeregtheit und Farbtumult, Affekt und Anspannung im Bildgehalt werden fühlbar als Übertragung von Schwung und Ambition des Künstlers. Die ahnbare körperliche Auseinandersetzung mit Farbe und Leinwand erfordert überwiegend große Formate, die die Gesten des Malers auffangen und abbilden können.
Text: Tina Simon

Künstlergespräch 16.10. 2019
|
FLUID. Photographie - Helge Gerischer | Anja Hertel | Mike Herzog | André Leischner

Zum Abschluss der Ausstellung findet ein Künstlergespräch mit allen beteiligten Photographen statt.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Termin: 16.10. 2019 um 18 Uhr
Ort: FAK, Hauptstraße 60/62, Zwickau

Ausstellung ab 26.9. 2019
|
FLUID. Photographie - Helge Gerischer | Anja Hertel | Mike Herzog | André Leischner

Ausstellung
Eröffnung
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

Photographie - Helge Gerischer | Anja Hertel | Mike Herzog | André Leischner
Freitag, 26.9. um 18 Uhr
27.9. – 16.10. 2019
Freunde Aktueller Kunst, Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr

Innerhalb des FLUID-Projekts werden wir immer wieder auch mit Zwickauer Künstlern und Institutionen zusammenarbeiten. So auch in der kommenden Ausstellungseinheit, in der wir vier photographische Positionen aus Zwickau vorstellen möchten.

Am 26.9. von 17-19 Uhr werden die vier Künstler für eine kleine Vernissage in unserer Ausstellung sein. Hier bietet sich die Gelegenheit mit ihnen über ihre Arbeiten ins Gespräch zu kommen. Kommen Sie vorbei!

Photographie in Zwickau

Innerhalb des FLUID-Projekts werden wir immer wieder auch mit Zwickauer Künstlern und Institutionen zusammenarbeiten. So auch in der kommenden Ausstellungseinheit, in der wir vier photographische Positionen aus Zwickau vorstellen möchten: Helge Gerischer, Anja Hertel, Mike Herzog und André Leischner arbeiten innovativ in der Bereichen klassischer Photographie - Landschaft, Architektur, Akt, Porträt, Tableau ..., es werden aber auch Arbeiten aus dem Spektrum der künstlerischen Reise- und Dokumentarphotographie gezeigt. Die Ausstellung macht zudem deutlich, wie bestimmte Perspektiven, Ausschnitte und Inszenierungen ganz bewusst eine künstlerisch geformte Wirklichkeit abbilden können. Eine zufällig vorgefundene Situation mit photographischen Mitteln auf einen einmaligen Augenblick (zeitlos) festzuschreiben, ermöglicht dem Betrachter wiederum einen individuellen Assoziationsfreiraum, in dem sich kreative Leistungen auf beiden Seiten (Photograph und Rezipient) begegnen.

Helge Gerischer

Mike Herzog

Anja Hertel

André Leischner

Ausstellung 23.8. - 20.9. 2019
|
FLUID. Zeichnungen und Bilder - Florentine Thost | Slex Nenskat

Ausstellung
Eröffnung
Ausstellungsdauer
Ausstellungsort
Öffnungszeiten

Zeichnungen und Bilder - Florentine Thost | Slex Nenskat
Freitag, 23.8. um 18 Uhr
23.8. – 20.9. 2019
Freunde Aktueller Kunst, Hauptstraße 60/62, 08056 Zwickau
Dienstag, Mittwoch, Freitag 14 – 18 Uhr

Innerhalb unseres FLUID-Projekts werden ab Freitag Arbeiten von Florentine Thost und Slex Nenskat zu sehen sein. Humorvolle Zeichnungen bzw. Aquarelle u.a. zum Thema "Der Fischer und seine Frau", aber auch irritierende Arbeiten und Collagen u.a. zum Thema Tier von Slex Nenskat sind für eine kurze Zeit zu sehen. Dieser Ausstellungsteil nimmt Bezug auf die Anbindung unseres Projekts an unsere Region, also Zwickau, aber auch Plauen. Beide Künstler greifen zu interessanten und ungewöhnlichen figurativen Darstellungen, mit denen sie sehr unterschiedliche Narrative zum Ausdruck bringen. Gemeinsam ist ihnen subtiler Humor und eine karikaturenartige Herangehensweise an das Medium der Zeichnung.

Ab 18 Uhr sind die beiden Künstler in der Galerie zu treffen.

Florentine Thost

Slex Nenskat

Ausstellung 22.6. - 16.10. 2019
|
FLUID. Kultur. Zitate.

Wir beginnen unser Fluid-Projekt mit Zitaten zur Kultur, Kunst, Literatur, Musik …
Wir möchten kluge Gedanken von klugen Kulturschaffenden, Künstlern und Künstlerinnen als Lesestoff in unserer Galerie anbieten, um darüber mit Besuchern zu diskutieren bzw. diese zu animieren, sich über Kultur in ihren historischen und aktuellen Dimensionen und Konnotationen zu "belesen". Die einzelnen Texte stammen von griechischen Philosophen der Antike bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Joseph Beuys, Neo Rauch oder Jonathan Meese. Die Gedanken sind hochtheoretisch, philosophisch, biographisch, humorvoll, provozierend, hellsichtig, verwirrend und unterhaltsam …
Insgesamt haben wir auf ca. 500 Seiten insgesamt 2000 Zitate zusammengestellt. Man kann also immer wieder eine neue Leseerkundung starten, wenn man die Ausstellung mehrfach besucht.

Ausstellung Sommer 2019 - Sommer 2020
|
FLUID. Prozessuales Ausstellen.

Fluid. Prozessuales Ausstellen.

Sommer 2019 - Sommer 2020

Ab 22.6. 2019 um 10 Uhr beginnt das neue Ausstellungsprojekt des Kunstvereins Freunde Aktueller Kunst.
Für ein Jahr werden wir eine sich stets verändernde Ausstellung inszenieren, die sich an den Begriffen "Widerspruch und Gegensatz" orientiert. Gefragt wird nach Präsentationformaten jenseits der üblichen (statischen) Abfolge einzelner Ausstellungen. Geplant ist, die Möglichkeiten und Rahmenbedingungen von Kunst und ihrer Vermittlung neu zu sondieren und zu erweitern. Die Inhalte und kreativen Intentionen der Ausstellung verschieben sich permanent. Sowohl Improvisation und Spontaneität als auch exakt geplanter inhaltlicher Input formen den Prozess des Ausstellens.
Für die Besucher und Akteure dieses Projekts ergibt sich somit eine immer wieder neue Ansicht auf den "Großbereich" Kunst. Außerdem kann sich jeder Besucher am Fortschreiben und Zusammensetzen des Ausstellens selbst beteiligen.
Immer wieder werden wir auch Künstlerinnen und Künstler einladen, sich für begrenzte Zeit in einem unserer Räume vorzustellen. Dies gilt ebenso für Ideen, um die wir Gastkuratoren bitten werden.
Begleitet wird Fluid von mehreren Vorträgen, Gesprächsrunden und Lesungen.

Veranstaltung | Projekt | Frühjahr/Sommer 2019
|
Hans Haacke - "Wir (alle) sind das Volk"

Am 31. Juli beenden wir unser Hans Haacke-Projekt

"Wir (alle) sind das Volk".

Seit dem 6. April hing das 10 x 5 Meter große Banner am Zwickauer Hauptmarkt. Natürlich gab es viel Gesprächsstoff, durchaus auch kontrovers. Dennoch konnten wir ein wichtiges Zeichen setzen gegen Rassismus und für Toleranz.

Am 26. Juli berichtete das ZDF in seiner Sendung "Heute in Deutschland" über die Stimmung in Zwickau. Wir freuen uns, daß auch unser politisches Kunstprojekt thematisiert wurde.
Hier ist der Link: www.zdf.de/nachrichten/heute-in-deutschland/wie-ist-die-stimmung-in-zwickau-100.html

Wir bedanken uns bei allen, die sich mit dieser wichtigen Arbeit beschäftigt haben. Und wir danken Hans Haacke, dem mit seiner Documenta-Arbeit ein weithin sichtbares Momentum für Demokratie und ein internationales Miteinander in Zwickau gelang.

Yve Fehring/ZDF im Gespräch mit Klaus Fischer am 26.7. 2019
Photo: Ralph Köhler

Hauptmarkt Zwickau

Hans Haacke in Zwickau

Beginn: 6. April 2019 um 16 Uhr
Ort: Hauptmarkt 15/16 | Zwickau
Die Aktion läuft bis zum 31. Juli 2019

Seit dem 6. April ist Hans Haacke mit seiner Documenta-Arbeit "Wir (alle) sind das Volk" in Zwickau zu sehen - ganz zentral am Hauptmarkt gegenüber des Rathauses. Wie zu erwarten liefert das 10 x 5 Meter große Banner viel Gesprächstoff. Angesichts der Wahlen in diesem Jahr sind wir froh, mit diesem weithin sichtbaren Aufruf zu Toleranz und Demokratie einen Beitrag leisten zu können, daß niemals rassistische und fremdenfeindliche Gesinnungen urteilen dürfen über die Grundwerte menschlichen Miteinanders.

Wir freuen uns über das Grußwort von Hans Haacke, das er an alle Zwickauer gerichtet hat:

"Ich freue mich, dass der Kunstverein Freunde der aktuellen Kunst in Zwickau ein Zeichen gegen Fremdenhass setzt und dabei mein Documenta-Banner „Wir (alle) sind das Volk“ eine Rolle spielen kann.

Der in Dresden verstorbene Caspar David Friedrich hatte 1823/24 mit seinem Gemälde „Die gescheiterte Hoffnung“ seine Enttäuschung darüber zum Ausdruck gebracht, dass die Parole der Französischen Revolution von 1789 „Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit“ nach den Befreiungskriegen gegen Napoleon in den deutschen Staaten nicht zu einer Änderung der gesellschaftlichen Verhältnisse geführt hatte.

330 Jahre später können wir immer noch nicht sagen, Freiheit, soziale Gerechtigkeit und Solidarität mit und für alle in der Bundesrepublik lebenden Menschen seien garantiert. Deshalb ist zu begrüßen, dass in den Sprachen der Zugewanderten und Flüchtlinge nun auch am Hauptmarkt in Zwickau verkündet wird: alle Menschen gehören zum Volk, so wie es das Gebot der christlichen Nächstenliebe fordert.

Über dem Documenta-Banner „Wir (alle) sind das Volk“ an der Fassade der Hochschule der Bildenden Künste in Dresden steht eine schöne, alte Widmung: ZU ZIER UND EHR DES VATERLANDES. Das würde auch in Zwickau passen."

Hans Haacke

Links

Ein Gruß aus New York an ein weltoffenes Zwickau
Freie Presse | 30.3. 2019

Kunstverein setzt Zeichen für Toleranz
Blick | 10.4. 2019

Statement für ein weltoffenes Zwickau
Engagierte Stadt | 1.5. 2019

Enthüllung des Banners am 6. April
www.facebook.com/tino.helbig.5/videos/pcb.2142484179177931/2142483432511339/?type=3&theater

ZDF - Heute in Deutschland
www.zdf.de/nachrichten/heute-in-deutschland/wie-ist-die-stimmung-in-zwickau-100.html

YouTube - Drohnenflug (von Helge Gerischer)
youtu.be/G1bDkINmUa4

"Wir (alle) sind das Volk"

Das Documenta-Banner von Hans Haacke
in Zwickau

Der Kunstverein Freunde Aktueller Kunst in Zwickau setzt in Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro Bauconzept ein Zeichen für Toleranz und kulturelle Vielfalt: Ein großes Banner (10 x 5 Meter) des Künstlers Hans Haacke wird vor einem zentralen Gebäude am Zwickauer Hauptmarkt angebracht. Bis in den Sommer hinein ist auf ihm in zwölf verschiedenen Sprachen die Aufschrift „Wir (alle) sind das Volk“ zu lesen. Die Arbeit Wir (alle) sind das Volk—We (all) are the people (2003/2017) war im Jahr 2017 Haackes Beitrag zur Documenta 14 in Athen und Kassel. Seitdem waren die Banner in Brüssel am Bezirksrathaus Molenbeek, in Strombeek, am S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent sowie in New York am Hunter College, in Bratislava an der Kunsthalle Dom Umenia sowie am Khalil Sakakini Cultural Center in Ramallah zu sehen.

Wir freuen uns, dass diese mehrmonatige Aktion auf Initiative und in Kooperation mit der Kunsthistorikerin und Journalistin Sarah Alberti und Matthias Flügge, dem Rektor der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, zustande kommen konnte. Seit August 2018 haben sich an diesem Projekt die Hochschule für Bildende Künste Dresden, die Kunstsammlungen Chemnitz, die Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig sowie die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle beteiligt. Die fünf Orte flankieren als Hotspots für Gegenwartskunst in Mitteldeutschland Haackes künstlerisches und auch politisches Konzept weithin sichtbar. Das Banner in Zwickau ordnet sich ein in den lokalen, regionalen wie auch internationalen Kontext politischer Kunst, die mit klaren und differenzierten Aussagen dazu auffordert und herausfordert, Stellung zu beziehen in unseren widersprüchlichen politischen Zeiten.

Hans Haacke schreibt: „‘Wir sind das Volk‘ war die Parole, mit der die Befehlshaber der sogenannten Volkspolizei 1989 gestürzt wurden. Im Jahr 2003 war ich eingeladen, mich an einem Wettbewerb zu beteiligen, dieser Ereignisse mit einer permanenten Installation in Leipzig zu gedenken. Damals hatten fremdenfeindliche Gruppen die Befreiungslosung bereits für ihre Hetzkampagne gegen Einwanderer und Flüchtlinge umgedeutet. Vor diesem Hintergrund schlug ich vor, nachts auf die Nikolaikirche in Leipzig, wo 1989 die siegreichen Montagsdemonstrationen stattgefunden hatten, die Proklamation „Wir (alle) sind das Volk“ zu projizieren. Die Wettbewerbsjury entschied sich für den Vorschlag eines anderen Künstlers. Das Banner „Wir (alle) sind das Volk“ bekräftigt unsere Verbundenheit mit allen Migranten und Flüchtlingen, die gegenwärtig in vielen Ländern der Welt virulentem Fremdenhass, Rassismus und lebensbedrohenden Religionskonflikten ausgesetzt sind.“

Die Sprachwahl würde prozentual den Anteil an Migrant*innen und Geflüchteten in der Bundesrepublik widerspiegeln, so der Künstler. Bei den Sprachen handelt es sich – in alphabetischer Reihenfolge – um Arabisch, Bulgarisch, Deutsch, Englisch, Farsi (Dari), Französisch, Polnisch, Russisch, Kroatisch, Kurdisch, Trigrinya (Eritrea, Äthiopien) und Türkisch.

Hans Haacke, 1936 in Köln geboren, lebt in New York und ist wichtiger Vertreter der politisch und gesellschaftlich operierenden Konzeptkunst. Seine an konkreten Orten platzierten Text-Arbeiten verbinden immer wieder deutsche Geschichte mit aktuellen politischen Geschehnissen. Bereits fünf Mal hat er an der Documenta in Kassel teilgenommen, die neben der Biennale in Venedig die weltweit wichtigste Kunst- und Kulturplattform ist. Aufsehen erregte 1993 auch seine Installation im Deutschen Pavillon in Venedig sowie sein Werk DER BEVÖLKERUNG im nördlichen Lichthof des Reichstagsgebäudes, über das im Jahr 2000 im

Information
|
FAK Webseiten

Nach-dem Bild-ist-vor-dem-Bild Webseite zum Malerei-Projekt (im Aufbau)
off zone zwickau Webseite für unabhängige Kultur-Institutionen in Zwickau
Zwickau Calling Webseite zum Stadtraumprojekt Zwickau Calling 2011
zwicCult Kulturblog mit Kultur-Linkliste und Informationen zur Kultur in Zwickau

Information
|
Webseite | Blog ZwicCult

Ein Wort in eigener Sache

Besuchen Sie unsere Kulturseite zwicCult online.

Hier finden sie in einem Blog auch alle Freie Presse-Kulturkolumnen von Klaus Fischer in ihrer ursprünglichen (längeren) Fassung. Außerdem sind auf dieser Seite (fast) alle Kulturadressen (Links) zusammengestellt von Kulturschaffenden und Kulturinstitutionen aus Zwickau und z.T. darüber hinaus. Kulturpromis werden zu Aspekten der kulturellen Situation Zwickaus und zu ihrem Kulturverständnis befragt. Und natürlich gibt es noch einige andere interessante Rubriken...